Ce a făcut Simon Uşakov? Cum ajută pictograma „Salvator Not Made by Hands”? Icoana Maicii Domnului „Kikskaya”

8 septembrie este sărbătoare în cinstea Icoanei Vladimir Maica Domnului. În secolul al XVII-lea, Simon Ushakov a pictat o icoană unică „Plantarea arborelui statului rus”, care o înfățișează pe Vladimirskaya ca principalul altar al întregii Rusii. Icoana pare să crească dintr-un copac, care este udat de Prințul Ivan Kalita și Sf. Mitropolitul Petru, iar în crengi, în medalioane, sunt înfățișați sfinți ruși. Ce alte icoane a pictat marele izograf și de ce opera sa este deosebit de relevantă acum, spune criticul de artă Svetlana LIPATOVA.

Vladimir Icoana Maicii Domnului. 1662 Muzeul de Stat al Rusiei

Vladimir Icoana Maicii Domnului, comandată de Starețul Moscovei Mănăstirea Sretensky Dionysius este una dintre acele icoane ale lui Ushakov unde atracția pentru un stil de viață nu s-a manifestat încă pe deplin. Culorarea sumbră a icoanei și câmpurile întunecate de măslini se referă la exemple de pictură rusească a icoanelor din secolul al XVI-lea

În zilele noastre, numele lui Simon Ushakov nu este la fel de cunoscut unui cerc larg de iubitori ai picturii icoanelor rusești precum numele lui Rublev și Dionysius. Și în zadar, pentru că arta acestui pictor de icoane este extrem de relevantă acum, când ne confruntăm cu sarcina de a găsi un nou limbaj artistic holistic, care să se bazeze nu pe copierea stereotipă a imaginilor antice, ci pe înțelegerea a tot dezvoltare istorică Pictură cu icoană rusă.

Vechi și noi

Opera lui Simon Ushakov este expresia cea mai vie a aspirațiilor și idealurilor estetice care au trăit epoca sa. Faptul că Ushakov a lăsat întotdeauna semnătura unui autor pe imaginile pe care le-a creat, conținând adesea nu numai data, ci și numele clientului și locul unde a fost destinată icoana, mărturisește nu numai formarea identității personale în secolul al XVII-lea. secol, dar și la asemenea caracteristică nouă mentalitate, ca acceptarea răspunderii dreptului de autor pentru opera creată. Datorită uneia dintre aceste inscripții care indică vârsta artistului, aflăm că viitorul maestru s-a născut în 1625 sau 1626. Aceasta înseamnă că Simon nu a fost doar un contemporan, ci de fapt de aceeași vârstă cu Alexei Mihailovici, în timpul căruia au fost create cele mai faimoase lucrări ale lui Ushakov.

Nu se știe unde și de la cine a studiat arta picturii icoanelor. Până în 1648, când a intrat în serviciul suveranului ca artist, țara și-a revenit deja din consecințele tulburărilor și invaziei intervenționștilor. Economia rusă s-a consolidat, contactele externe s-au extins semnificativ, iar viața artistică a fost reînviată în mod activ la Moscova, Yaroslavl și alte orașe mari. În ciuda revoltelor sociale, revoltelor și reforme bisericesti, care a dus la o schismă în Biserică, a fost a doua jumătate a secolului al XVII-lea care a fost marcată de ultima, fără precedent ca amploare, înflorire a Rusiei târzii. arhitectura medievala, arta monumentala si pictura de icoane. Cultura acestei perioade este adesea numită „de tranziție” de la Evul Mediu la New Age și este comparată fie cu Renașterea vest-europeană, fie cu epoca barocului. De fapt, a fost un fenomen extrem de pestriț, când nu s-au creat doar clădiri magnifice și ansambluri grandioase de fresce, ci au fost și dezbateri active despre stil și calitate. Icoane ortodoxe. Pentru o lungă perioadă de timp viata creativa, care a durat aproximativ patruzeci de ani, dacă socotiți de la cea mai veche icoană cunoscută a artistului până la cea mai recentă, Ushakov a lucrat la rezolvarea celei mai dificile sarcini de îmbinare a noilor tehnici artistice și a tradiției veche de secole a picturii icoanelor.

Bijuterii lume cerească

Este greu de imaginat abundența și varietatea materialului vizual care l-a înconjurat pe Ushakov în Armurerie. Aici lucrau maeștri străini, aici s-au adus lucruri cantitate uriașă gravuri bazate pe lucrările maeștrilor europeni. S-au înghesuit la Moscova icoane grecești, mărturisind continuarea tradiției picturii icoanelor ortodoxe post-bizantine. Aflat la răscrucea influențelor culturale, izografii au împrumutat multe elemente, nu le-au copiat din picturi și gravuri, ci prelucrându-le și modificându-le în mod creativ. În icoanele și frescele din a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut unele începuturi de perspectivă directă diapozitivele tradiționale de icoane au fost înlocuite cu fundaluri detaliate de peisaj.

Ushakov era interesat în primul rând de tehnicile de pictare a fețelor sfinților. Dolichnoe, adică imaginea fundalului și a hainelor, el și-a instruit adesea elevii să scrie. În același timp, pentru lucrările sale, Ushakov a ales cel mai adesea un fundal simplu, de exemplu, albastru deschis, ca în pictogramele „Doamna noastră din Kykkos”, „ Venerabil Sergiu Radonezh”, „Arhanghelul Mihail călcând pe diavol”. Tocmai în legătură cu pasiunea profundă a lui Ushakov pentru tehnica și tehnicile scrisului personal, a creat mai mult de douăsprezece imagini cu „Salvatorul nu este făcut de mână”. Revenind din nou și din nou la această iconografie, și-a pus sarcina de a transmite în mod vizibil unirea a două naturi în Hristos - divină și umană, pentru a crea imagini ale Domnului întrupat, Dumnezeu-omul. Desigur, în aceste icoane există o mai mare tangibilitate și fizicitate în comparație cu imaginile antice. Uneori, Ushakov folosește tehnica sfumato, care creează o ceață aerisită, dar lumina din icoanele sale vine totuși din interiorul imaginii, fără a avea o caracteristică fizică și o sursă exterioară. Se pare că scopul artistului nu a fost să imite pictura europeană, așa cum au scris uneori cercetătorii despre ea, ci să încerce să actualizeze arta bisericească rusă, care nu a putut rămâne neschimbată din cauza noilor condiții istorice. Icoanele lui Ushakov nu se transformă într-o imagine religioasă, ci rămân adevărate Imagini ortodoxe.

Stilul de scriere al lui Ushakov a fost numit „asemănător cu viața”, care este adesea interpretat ca o modelare în lumină și umbră a fețelor, aproape de o manieră realistă. De fapt, în ciuda marii acuratețe anatomice și a volumului fizic în curs de dezvoltare, icoanele create de maestru au detașare, netezime a smalțului și putere luminoasă, dând imaginilor caracterul unei comori din lumea cerească.

Cuvântul maestrului

Ushakov, se pare, era indispensabil la curte. I s-a încredințat supravegherea renovării monumentelor antice, întocmirea devizelor de lucru și mărturie despre priceperea artiștilor acceptați în artel. În timpul serviciului public, Simon a făcut desene pentru bannere, monede și pentru decorarea armelor, a desenat hărți și planuri. Orice slujbă depindea de el. Alexey Mikhailovici și-a apreciat talentul, ordonându-i icoane măsurate înfățișând patroni cerești copiii lor. Este foarte de remarcat faptul că a fost Ushakov, care a creat deja număr mare icoane magnifice, regele comandă pentru soția sa pictarea unui zdrănător, adică a unui cărucior.

Uşakov era personalitate puternică, a organizat munca unui atelier imens și în același timp și-a găsit timp pentru creativitate. După cum se știe din documente, el a căutat să-și deschidă propria scoala de pictura cu icoane, pentru care plănuia să scrie „ABC-ul artelor”, un fel de carte de mostre, un atlas anatomic. Prin el, maestrul avea să-și transmită abilitățile de desen nu doar cercului său imediat de studenți, ci și să consemneze experiența neprețuită acumulată de-a lungul anilor pentru următoarele generații de artiști bisericești. Din păcate, ambele planuri au rămas nerealizate, dar introducerea în „ABC” propus a fost totuși creată, arătându-ne un tratat magnific despre arta picturii. În eseul intitulat „Un cuvânt către iscoditor (adică iubitului. - S.L.) al Scrierii icoanelor”, maestrul vorbește despre superioritate. arte frumoase asupra altor tipuri de artă, precum și despre responsabilitatea personală a artistului față de opera sa: „Mulți dintre noi, cei care stăpânesc arta picturii pictează ceea ce este mai demn de râs decât de favoare și afecțiune, făcând asta stârnesc mânia lui Dumnezeu și [supunându-se] condamnării străinilor și rușinii mari din partea oamenilor cinstiți”. Ushakov îl numește pe Artistul Principal Creatorul, care a creat și înfrumusețat lumea. „Nu este Domnul însuși cel care ne învață arta picturii icoanelor?” - întreabă el. Tratatul conține și un cuvânt în apărarea cinstirii icoanelor, conține discuții despre relația dintre imagine și prototip și condamnă blasfemia sfintelor icoane.

Arborele de stat

Deși Ushakov poate fi numit un inovator în domeniul tehnicilor de pictură, el nu a fost un inovator în domeniu Iconografia ortodoxă, apelând la tipul selectat odată pentru totdeauna de Salvator Not Made by Hands de pe tablă sau creând liste cu imagini rusești și grecești venerate de secole. O excepție poate fi considerată una dintre cele mai multe icoane celebre Ushakov „Lauda Icoanei Vladimir a Maicii Domnului” (1668, Stat Galeria Tretiakov, se mai numește și „Plantarea arborelui statului rus”), al cărui design iconografic strălucit poate fi atribuit geniului artistului. Imaginea a fost pictată pentru iconostasul Bisericii Treimii din Nikitniki - un templu din Kitai-Gorod, lângă care a locuit artistul și al cărui enoriaș, se pare, era.

În spatele zidurilor Kremlinului din Moscova se află Catedrala Adormirea Maicii Domnului, din care crește un copac. În centru, printre ramurile și florile sale, se află un medalion cu imaginea Icoanei Vladimir a Maicii Domnului. La poalele Catedralei Adormirea Maicii Domnului, prințul Ivan Kalița este înfățișat plantând un copac și mitropolitul Petru udând rădăcinile unei plante dintr-o ulcior. Pe ambele părți ale acestora este un sănătos familia regală: suveranul Alexei Mihailovici, soția sa Maria Ilyinichna, fiii Alexei și Fedor. Din copac, care a crescut în centrul statului Moscova, există lăstari sub formă de viță de vie cu frunze, flori de trandafir și ciorchini de fructe. Principalele sale fructe sunt sfinții pământului rusesc, reprezentați în douăzeci de medalioane cu suluri de rugăciune în mâini. În dreapta icoanei Maicii Domnului se află sfinții (mitropoliții Iona, Alexi, Ciprian, Filip, Fotie, patriarhii Iov și Filaret), precum și țarii Fiodor Ivanovici, Mihail Fedorovici și țarevici Dimitri. În stânga se află călugării Andronik al Moscovei, Serghie și Nikon al Radonezh, Pafnutie din Borovski, precum și sfinții nebuni din Moscova Vasile cel Fericitul, Maxim cel Fericitul și Ioan cel Mare. Compoziția generală a lucrării se întoarce la reprezentările sârbe ale genealogiei conducătorilor Nemanjić, care, la rândul lor, se bazează pe iconografia genealogiei lui Hristos, numită „Arborele lui Isai”. Dar dacă în aceste două diagrame arborele cu numeroase ramuri a fost în primul rând un arbore genealogic, atunci în icoana lui Simon Ushakov simbolizează isprăvile spirituale ale celor reprezentați. Relația lor constă în faptul că toți sunt sfinți ai pământului rusesc. Regatul Moscovei, sau mai bine zis Kremlinul, centrul său spiritual și politic, simbolizează aranjat de Domnul Vertograd. Lucrătorii evlavioși ai lui Hristos în calitate de proprietar al viei sunt Mitropolitul Petru (1308-1326) și Ivan Kalita (1325-1340), cu ale căror nume este asociată în mod tradițional ascensiunea Moscovei. Sub mitropolitul Alexy, principele Dimitri a construit zidurile Kremlinului, iar sub mitropolitul Ciprian, icoana Maicii Domnului a fost transferată de la Vladimir la Catedrala Adormirea Maicii Domnului (în 1395), care a devenit principalul său altar. Așa a avut loc ascensiunea Moscovei, transformarea ei în capitală. „Plantarea arborelui statului rus” este o icoană unică care reflectă istoria unificată a Rusiei și a Rusiei. Biserica Ortodoxăși a avut relevanță statală și politică.

Întâlnire cu Ushakov

La sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, Ușakov a avut mulți imitatori. Elevii săi au replicat imaginile „Mântuitorului nu făcut de mână” în maniera maestrului, dar nimeni nu a reușit să atingă virtuozitatea care era inerentă pensulei sale.

Trebuie să recunoaștem că în zilele noastre numele lui Ushakov nu este la fel de cunoscut unui cerc larg de iubitori ai picturii icoanelor rusești precum numele lui Rublev și Dionysius. Geniul său, ca principală realizare a unei întregi epoci, nu a fost încă redescoperit și realizat - moștenirea artistului, în mod surprinzător, nu a fost încă reflectată nici într-o expoziție individuală, nici într-o publicație majoră de album. Icoanele pe care le-a creat sunt împrăștiate în numeroase muzee și se află în colecții private. Imaginea magnifică a lui Ushakov a „Mântuitorului care nu este făcut de mână” cu ilustrații ale sticherelor de dimineață în timbre se află în Biserica Sfântului Profet Ilie din Obydensky Lane din Moscova.
Arta lui Ushakov este extrem de relevantă astăzi, când pictorii moderni de icoane se confruntă cu sarcina de a căuta un nou limbaj artistic holistic, care să se bazeze nu pe copierea stereotipă a imaginilor antice, ci pe conștientizarea întregii dezvoltări istorice a picturii icoanelor rusești. , inclusiv în secolul al XVII-lea.

Laudă Icoanei Vladimir a Maicii Domnului („Pădirea pomului statului rus”). 1668 Galeria de Stat Tretiakov

Țarina Maria Ilyinichna cu fiii ei Alexei și Fyodor. Detaliu al pictogramei „Plantarea arborelui statului rus”. 1668 Galeria de Stat Tretiakov
Una dintre cele mai faimoase icoane ale lui Ushakov, al cărei concept genial aparține geniului artistului

Arhanghelul Mihail călcând pe diavol. 1676, Galeria de Stat Tretiakov
Icoana are un sol „rotunjit” neobișnuit. În stânga și în dreapta arhanghelului, figurile sfinților selectați sunt conturate într-un model. În colțul din stânga jos, atrage atenția imaginea unui bărbat într-o ipostază de rugăciune, îmbrăcat în rochie și cizme de orășean. Se presupunea că acesta era un autoportret al artistului sau un portret al clientului icoanei

Treime. 1671 Muzeul de Stat al Rusiei

Detaliu al picturii lui Paolo Veronese „Sărbătoarea din casa lui Levi”. 1573 Galeria Academiei de Arte Frumoase din Veneția.
Ushakov repetă schema compozițională generală a celebrei icoane a lui Andrei Rublev „Trinitatea”, împrumutând ipostaze, gesturi și modelul pliurilor de pe hainele îngerilor. În același timp, prototipul pentru fundalul arhitectural într-o imagine în oglindă a fost o gravură din pictura „Sărbătoarea în casa lui Levi” de Paolo Veronese. Fundalul clasic strict nu distruge caracterul rugător al imaginii

Icoana Maicii Domnului „Kikskaya” din Biserica Sf. Grigore din Neocezareea pe Bolshaya Polyanka. 1668, Galeria de Stat Tretiakov

Chipurile Maicii Domnului și ale lui Hristos. Detaliu al Icoanei Kikskaya a Maicii Domnului. 1668 Galeria de Stat Tretiakov
Una dintre icoanele pe care Ushakov le face o copie este icoana Kykkos (sau Cipru) a Maicii Domnului, datând din imagine miraculoasă Mănăstirea Hilandar de pe Muntele Athos și venerată în întregul Orient grecesc în secolele XVI-XVII

Mântuitorul nu este făcut de mâini. 1658 Galeria de Stat Tretiakov

Mântuitorul nu este făcut de mâini. 1673 Galeria de Stat Tretiakov.

Imaginea lui Ushakov „Mântuitorul nu este făcut de mâini” a fost reprodusă de studenții artistului, dar niciunul dintre ei nu a reușit să atingă virtuozitatea profesorului

Convorbirea lui Barlaam cu prințul Ioasaph. Ilustrație pentru cartea „Povestea lui Barlaam și Ioasaf” de Simeon din Poloțk. Desen de Simon Ushakov. Gravura de Afanasy Trukhmensky. 1681

Regele David. Frontispiciul psaltirii poetice a lui Simeon de Polotsk. 1681
Gravurile, realizate din desenele lui Ushakov, se remarcă prin îndrăzneala lor în transportul spațiului construit pe mai multe planuri. În gravura care îl înfățișează pe regele David, Ushakov folosește din nou fundalul arhitectural din pictura lui Veronese, iar în gravura care îl înfățișează pe prințul Ioasaf în fereastră se poate vedea un peisaj cu un palat și un parc regulat construit geometric în fața acestuia.

Biografie

Ushakov a venit probabil de la orășeni și, se pare, a primit o pregătire temeinică pentru specialitatea sa foarte devreme, deoarece, având doar 22 de ani, a fost acceptat în maestrul regal „angajat” (adică primind un salariu permanent) sub Camera de argint. Ordinul Armeriei. Aici responsabilitățile sale directe erau să „semneze”, adică să facă desene pentru diverse obiecte ustensile bisericestiși uz palat, în principal pentru obiecte din aur, argint și email, pictând bannere, alcătuind modele pentru artizanat, desenând hărți, planuri etc. Efectuând cu sârguință asemenea lucrări, a pictat și imagini pentru curte, biserici și persoane fizice, iar în curând a câștigat faima ca cel mai bun pictor de icoane din Moscova.

Odată cu trecerea lui Ushakov în serviciu de la Camera de Argint la Armurerie, în oraș, cercul activităților sale s-a extins, iar faima sa a crescut și mai mult: a devenit șeful altor maeștri regali, a format o întreagă școală de pictori de icoane, s-a bucurat de favorurile țarului Alexei Mihailovici și ale succesorilor săi pe tron, El și-a îndeplinit toate sarcinile artistice și a trăit în mulțumire și onoare până la moartea sa.

Fabrică

Simon Uşakov. Pictograma „Arborele statului rus”

Destul de multe icoane pictate de Ushakov au ajuns la noi, dar cele mai multe dintre ele au fost distorsionate de înregistrările și restaurările ulterioare. Ca cele mai bine păstrate și mai ales curioase, putem evidenția următoarele icoane: Buna Vestire, în care imaginea principală este înconjurată de compoziții pe temele acatistului Sfintei Fecioare Maria (situată în Biserica Maicii Domnului din Georgia). , la Moscova), Maica Domnului Vladimir cu sfinții Moscovei (ibid.), Sfântul Teodor Stratilate (la mormântul țarului Fiodor Alekseevici, în Catedrala Arhanghelului), Mântuitorul nefăcut de mână (în Catedrala Treimii-Lavra lui Serghie), Pogorârea Duhul Sfânt (ibid.) și pe portretul-icoană al regilor Mihail Fedorovici și Alexei Mihailovici (în Catedrala Arhanghelului). Aceste lucrări, precum și alte lucrări ale lui Ushakov, indică faptul că a fost un om foarte avansat în timpul său, un artist talentat, care stăpânea excelent toate mijloacele tehnologiei de atunci. Spre deosebire de regula adoptată la acea vreme „de a picta icoane după modele antice”, Ușakov nu a fost indiferent față de arta occidentală, a cărei tendință se răspândise deja foarte mult în Rusia în secolul al XVII-lea. Rămânând pe baza picturii originale de icoană ruso-bizantină, el a scris atât după „modelele” antice, cât și în noul stil așa-numit „Fryazhsky”, a inventat noi compoziții, a privit îndeaproape modelele și natura occidentală și a încercat să conferă caracter și mișcare figurilor. Activitățile lui Ushakov au inclus realizarea de desene pentru gravori. D. Rovinsky în „Dicționarul detaliat al gravorilor ruși” indică două gravuri realizate de el însuși.

Galerie

Literatură

Leonov A. Simon Ushakov: artist rus al secolului al XVII-lea: 1626-1686 / A. Leonov. - M.; L.: Art, 1945. - 24, p. - (Biblioteca de masă). - 15.000 de exemplare.(regiune)

Legături

Simon Uşakov. Un cuvânt despre curiozitatea scrisului de icoane. pe baza colecției „Filosofia Rusiei arta religioasa secolele XVI-XX Antologie." M.: Progres, 1993.
Igor Grabar. Simon Ushakov și școala lui. de Grabar I. E. ISTORIA ARTEI RUSE ÎN 5 volume
Uşakov, Simon Fedoroviciîn biblioteca „Staratel”
Icoanele scrise de Simon Ushakov pe site-ul web al Universității de Dezvoltare Eficientă
G. Filimonov. „Simon Ushakov și epoca contemporană a picturii icoanelor rusești” (Moscova, 1873)

Categorii:

Personalități în ordine alfabetică
Născut la Moscova
A murit la Moscova
Născut în 1626
A murit în 1686
Pictori de icoane din Rusia
Artiștii Rusiei din secolul al XVII-lea

Fundația Wikimedia.

2010.

- (Pimen) (1626 1686), pictor rus. În 1648 64 a lucrat în Camerele de argint și de aur, din 1644 a fost pictor de icoane salariat la Camera Armureriei și șeful atelierului acesteia de pictură icoană. A pictat icoane, parsuni, miniaturi, picturi supravegheate în... ... Enciclopedie de artă

- (1626 1686), pictor, gravor. Din 1664 a condus atelierul de pictură de icoane al Camerei de arme din Moscova. Lucrările lui Ushakov (icoane, parsuni, miniaturi), combinând tehnicile tradiționale ale picturii icoanelor rusești cu modelarea volumetrică în lumină și umbră a formei,... ... Dicţionar Enciclopedic

Mântuitorul nu este făcut de mână, scris pentru Lavra Treimii a Sfântului Serghie în 1658 Simon (sau Pimen) Fedorovich Ushakov (1626 1686) celebru pictor de icoane din Moscova. Ushakov a venit probabil de la orășeni și, se pare, a primit o educație temeinică foarte devreme... ... Wikipedia

- (1626, Moscova 1686, ibid.), pictor și grafician. În 1648, 80 a fost un „pictor de icoană angajat” al Camerei de arme; din 1664 şeful atelierului de pictură icoană, a supravegheat toate lucrările de pictură icoană din stat. În 1648 64 a lucrat și ca purtător de steag în... ... Moscova (enciclopedie)

- ... Wikipedia

Iconograful țarului din secolul al XVII-lea, Simon Ushakov, a fost fie calomniat, fie etichetat ca un distrugător al tipului original de pictură rusească de icoane, fie numit un geniu care a reușit să păstreze tradiția în vremuri dificile. Unde este adevarul? Nadezhda Bekeneva, critic de artă și autoare a cărții „Simon Ushakov” (1984), lucrător onorat al culturii din Federația Rusă, ne ajută să înțelegem particularitățile stilului celebrului pictor de icoane și unicitatea căutării sale artistice.

– Nadezhda Gennadievna, Simon Ushakov este numit ultimul pictor de icoane Rusiei anticeşi în acelaşi timp un reformator. De ce?
– Aceasta este o opinie foarte controversată. Acum vreo zece ani, credeam și eu că Simon Ușakov era un reformator. Acum înțeleg: acest lucru nu este în întregime adevărat, el a încercat în toate modurile să păstreze vechiul canon și stilul iconografic, apărându-le cu toată puterea.

Detaliu pictogramă
„Hristos Pantocrator pe tron”

– Dar noua tehnică de scriere – așa-numita vivacitate?
– Într-adevăr, în icoanele lui Simon Ushakov apare un volum destul de remarcabil. Și a lucrat într-un mod nou. Artă antică Pictura cu icoane este asemănătoare cu creația lumii. Să ne amintim de cartea Facerii: mai întâi Dumnezeu separă lumina de întuneric, apoi creează firmamentul pământesc și ceresc... Pictorul de icoane lucrează pe același principiu. Mai întâi pictează arhitectură, iarbă, îmbrăcăminte, animale, iar în cele din urmă, după rugăciune și post, începe să picteze chipul. Nu în ultimul rând, Dumnezeu îl creează pe om, iar pictorul de icoane pictează Fața Divină. Prin urmare, în pictogramă există un astfel de concept: „Pre-personal” - tot ceea ce este scris înaintea imaginilor și personal. Scrisoare personală maestru străvechi el scrie la fel ca orice altceva – destul de convențional. Face primul strat colorat. În arta picturală, portrete, aceasta se numește „subpictură”, iar în pictura cu icoane – „sangir”. După ce a așezat primul strat de vopsea, începe să scrie „lumini”. Lumina divină care coboară asupra sfântului și este radiată simultan de el, o pictează în ocru. Acest al doilea strat de vopsea se numește „bici”. Adesea, wahrenul este foarte diferit de sangir - atunci se obține o imagine contrastantă. Sangir întunecat, întunecat și o imagine ușoară care încă nu dă volum, dar sugerează - o parte evidențiată a feței. În cele din urmă, pictorul antic de icoane a adăugat așa-numitele „movers” ca al treilea strat de culoare. Acestea sunt mici lovituri care indică cele mai luminoase părți ale feței. Simon Ushakov scrie deja modul în care au lucrat maeștrii de portrete mai târziu, în secolul al XVIII-lea. Cu ajutorul fluxurilor multistratificate, mici mișcări care dau o trecere lină de la un ton la altul, el creează volumul feței Divine. Această tehnică nu era cunoscută anterior. Atunci studenții săi-adepți și toți ceilalți maeștri au început să scrie așa.

– Astfel, Simon Ushakov „umanizează” imaginile sfinților...
– În carte, am scris că în faţa lui Hristos nu se manifestă doar ipostaza Lui Divină, ci şi ipostaza Lui umană. Acum încep să cred că am greșit aici. Acest lucru trebuie formulat într-un fel diferit. Chipul Mântuitorului al lui Simon Ushakov rămâne încă divin. În contrast, apropo, de la pictorii de icoane ulterioare din secolul al XVIII-lea, ale căror icoane erau deja aproape de cele pământești, iar Hristos a fost coborât pe pământ.

– Ce altceva îl deosebește pe Simon Ușakov de predecesorii săi?
– Icoanele lui sunt semnate. În secolul al XVII-lea, artiștilor li se permitea deja să autografeze icoane. Anterior, un astfel de gând nu mi-ar fi putut trece prin cap. Icoana rusă este anonimă. Numele unor maeștri precum Andrei Rublev și Dionysius le cunoaștem nu atât din autografe, cât din date documentate.

– Nadezhda Gennadievna, cum ai început să lucrezi la acest subiect?
– Când eram tânăr, nu îmi plăceau icoanele lui Simon Ushakov. Îl iubea foarte mult pe maestrul Dionysius. Și acum îl ador, și apoi și mai mult, și am visat să-l cercetez pe Dionisie și să țin prelegeri despre el. La care primul meu șef de la Galeria Tretiakov, Valentina Antonova, a obiectat: „Ei bine, mulți dintre noi ținem prelegeri despre Dionisie, dar mai bine îl studiați pe Simon Ușakov...” Cu o oarecare dezamăgire, ea a început să privească, să studieze și citire. Și treptat am devenit interesat de această perioadă. Frumusețea artei secolului al XVII-lea mi-a fost dezvăluită. Desigur, Ushakov și Dionysius sunt complet diferiți. Acesta este punctul de care trebuie luat în considerare. Când un pictor de icoane termină o icoană, o acoperă cu ulei sicator. Uleiul uscat reunește întreaga paletă de culori. Dar după o sută de ani se întunecă. În consecință, Ushakov nu a putut vedea ce au creat vechii maeștri. Icoanele au fost întunecate, au fost reînnoite: în loc de restaurare, au fost rescrise după contururile păstrate.

O parte din semnul pictogramei
„Anunț cu Acatistul”

– Se pare că la un moment dat Simon Ushakov nu știa și nu putea vedea ceea ce ni s-a revelat datorită restaurării?
- Desigur. În 1913, la Moscova a fost organizată prima expoziție de icoane antice restaurate. Când artistul și sculptorul francez Henri Matisse a vizitat-o, acesta a fost șocat și încântat. „Maeștrii ruși vin la noi pentru stagii”, a spus Matisse, „dar, în realitate, noi suntem cei care trebuie să mergem în Rusia pentru a studia”. Vă puteți imagina? Și apoi au început să-l privească pe Simon Ushakov ca pe un distrugător al tradițiilor iconice. În 1973, cercetătorul Georgy Filimonov a scris pentru prima dată despre el, l-a numit pe Simon Ushakov un geniu al artei ruse. Nu este de mirare, pentru că aproape numai lucrările lui au ajuns în secolul al XIX-lea; perioadă târzie. Și când icoanele anterioare s-au deschis și au apărut în forma lor originală, a fost ca și cum un văl ar fi căzut din ochii poporului rus. Pentru prima dată au început să vorbească despre icoanele antice și despre arta maeștrilor antici. Simon Ushakov a dispărut în fundal, iar restauratorul și pictorul sovietic Igor Grabar l-a redus pe maestru la un „geniu malefic”.

– Cum se întâmplă de obicei: fie certa, fie laudă...
– Simon Ushakov este dificil și contradictoriu! Cu toate acestea, este imposibil să le reproșați acestor oameni. Îmi pot imagina încântarea lor. De jur împrejur erau scânduri negre și funingine și dintr-o dată au fost dezvăluite aceste imagini străvechi și minunate. Mai trebuie să înțelegem adevărata semnificație a lui Simon Ushakov pentru dezvoltarea picturii icoanelor rusești...

1. Laudă Icoanei Vladimir a Maicii Domnului („Arborele Statului Moscova”)

Icoana a fost pictată special pentru Sfânta Biserică Treime dătătoare de viațăîn Nikitniki și instalat în iconostasul său principal. În apropiere, literalmente la câțiva metri distanță, puteți vedea casa în care locuia Simon Ushakov. Nikitnikov Lane este situat lângă Kremlin, potrivit experților, țarul Alexei Mihailovici ar fi putut vizita acest templu.

Icoana „Arborele statului Moscova” exprimă nu numai o viziune artistică, ci și o viziune politică asupra lumii. Simon Ushakov dezvoltă în mod clar ideea unității Bisericii și statului. Anterior, un astfel de program în artă nu ar fi putut exista în timpul schismei bisericești.

Excepție de la regulă. Nu există semnătură în pictogramă. Orice pictor de pictograme, după ce a creat cutare sau cutare parcelă, trebuia să o semneze. Este semnificativ faptul că Simon Ushakov încalcă această regulă. Aparent, el nu acordă nicio temă a compoziției sale importanță primordială.

2. Mitropolit și Prinț. Pictograma descrie cheia eveniment istoric: semn de carte în 1325 a Adormirii Maicii Domnului catedrală. Simon Ushakov pictează un copac - o viță de vie, care este un simbol al vieții. Viță de vie acoperă întreaga icoană și crește prin Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Medalioane mici de pe copac reprezintă sfinți, sfinți, mitropoliți, regi evlavioși, sfinți proști din Moscova. Medalionul central o înfățișează pe Maica Domnului, patrona nu numai a Moscovei, ci a întregului stat. Mai jos, pe fundalul Catedralei Adormirea Maicii Domnului, mitropolitul Petru și primul țar al Moscovei Ivan Kalita plantează și udă acest copac. Cândva, în 1325, mitropolitul Petru i-a prezis lui Ivan Danilovici că este necesar să se mute departamentul, capitala, de la Vladimir la Moscova: „Tu însuți vei deveni faimos și copiii tăi vor fi glorificați”. Vladimir a fost adesea atacat și, desigur, mulți au suferit din cauza asta. Moscova era situată într-o locație mai îndepărtată și mai avantajoasă.

3. documentar la Moscova. Catedrala Adormirea Maicii Domnului se află în spatele zidului Kremlinului, pe care Simon Ushakov îl documentează cu exactitate. El arată Turnul Spasskaya, decorat atât cu o clepsidră, cât și cu un ceas mecanic, și detaliază crenelurile din jurul Kremlinului. Dar Catedrala Adormirea Maicii Domnului este prezentată condiționat. Hărțile geografice au fost descrise din vedere de pasăre în același mod în secolul al XVII-lea.

4. Dialog între cer și pământ. Putem spune că icoana reprezintă istoria Moscovei în portrete ale celor mai marcante personaje, glorificate ca sfinți. Toți sfinții țin suluri îndreptate spre centru, spre Maica Domnului. Ele încep cu cuvântul „Bucură-te”. Singurul sul, cel al lui Alexei Mihailovici, este adresat nu Maicii Domnului, ci Mântuitorului, pe care îl vedem chiar în vârf cu cununa și casula destinate lui Alexei Mihailovici. Lângă coroană este inscripția: „Fii-mi credincios până la moarte și-ți voi da cununa vieții”. Pe sulul lui Alexei Mihailovici, adresat Mântuitorului, scrie: „Dumnezeu să-ți salveze poporul și să-ți binecuvânteze proprietatea”.

5. Ce este sub vopsele. „Copac” este scris cu aur. Fundalul auriu, gesso, simbolizează Lumina divină.

Simon sau Pimen?

Strămoșii noștri din secolul al XVII-lea purtau două nume: unul secret, dedicat lui Dumnezeu (pentru Simon este Pimen - numele cu care a fost botezat), iar celălalt nume este cunoscut, „chemarea” (Simon). De aceea, Simon Fedorovich Ushakov a fost numit și Pimen. De asemenea, din semnăturile icoanelor, se pot descifra numele gospodăriei și patronii lui cerești.

Notă informativă:

Uşakov Simon (Pimen) Fedorovici
Născut la Moscova cca. 1626, cel mai probabil într-o familie de orășeni. În 1648 a intrat în serviciul regal în Camera de Argint, unde a lucrat ca „purtator de steaguri”, adică. modele pregătite pentru decorarea ustensilelor și bijuterii, precum și modele pentru bannere, harti geografice, broderii și veșminte bisericești. A câștigat o mare autoritate la curtea lui Alexei Mihailovici. În 1657 el a fost însărcinat cu „renovarea” picturilor uneia dintre camerele palatului Kremlinului și, din acel moment, mai mult de o comandă mare de la Moscova nu putea fi finalizată fără Ushakov. În 1664 Prin decret special, el este transferat la Camera Armureriei, unde este „izograf regal” (adică, primind un salariu personal), și, de fapt, principalul expert nu numai în pictură, ci și în toate problemele legate de artă. Printre lucrările realizate de Ushakov împreună cu studenții și ucenicii săi se numără frescele din Catedralele Arhangelsk și Adormirea Maicii Domnului (1660), precum și din camerele țarului (1657) și Fațetate (1668) ale Kremlinului, icoane pentru Biserica Treimii din Nikitniki ( 1656–1657). Din aceste lucrări, picturile Catedralei Adormirea Maicii Domnului (parțial) și ansamblul pitoresc al Bisericii Sfânta Treime au ajuns până la noi în cea mai curată formă.

Anastasia Chernova

Adresă: Lavrushinsky lane, 12, clădirea de inginerie.

Pe 29 august, Biserica sărbătorește transferul de la Edesa la Constantinopol a unei plăci pe care a fost afișat Chipul Mântuitorului – Imaginea NeFăcută de Mâină a Domnului Iisus Hristos. Una dintre cele mai uimitoare icoane ale „Mântuitorului nu este făcut de mână” a fost pictată de pictorul regal de icoane Simon Ushakov în secolul al XVII-lea. - într-o perioadă în care pictura cu icoane din biserică a început să cedeze loc picturii realiste. Mulți contemporani l-au criticat aspru pentru că este necanonic.

Potrivit legendei, prima imagine a Mântuitorului a fost o imagine nefăcută de mână. Într-o zi Hristos și-a spălat fața și a șters-o cu un prosop curat, chipul Lui a fost imprimat în mod miraculos pe pânză. În Occident, a existat o legendă despre batista Sfintei Veronice, pe care era imprimată imaginea Domnului suferind: o femeie plină de compasiune Îi ștergea fața cu batista ei când Hristos ducea crucea la Calvar. Dar în ambele cazuri, Chipul care a apărut în mod miraculos pe țesătură a simbolizat pentru Biserică misterul Întrupării. Nu întâmplător se referă la această minune apărătorii cinstirii icoanelor, care au afirmat icoana ca dovadă vizibilă a credinței în Dumnezeu, care a devenit Om pentru mântuirea noastră.

Imaginea miraculoasă a fost întotdeauna una dintre cele mai venerate și populare. El a fost înfățișat pe țesătură, pe chrepii (plăci) și pe un fond auriu. Ei au scris pe icoane și pereți ai templelor, pe vase sacre și pe stindarde militare, pictate cu vopsele, au așezat mozaicuri, sculptate pe piatră și lemn, brodate pe giulgiuri și turnate în bronz. Multe imagini cu chipul nefabricat de mână au fost considerate miraculoase.

În același timp, nimeni nu căuta de obicei în icoane un portret asemănător cu Însuși Mântuitorul. Arta medievală era simbolică, iar limbajul său era profund convențional. Dar în secolul al XVII-lea, în arta bisericească a apărut o dorință de realism, iar convențiile picturii tradiționale de icoane nu i-au mai mulțumit pe izografi. Unul dintre cei care au început să depășească limitele canonului iconografic și să caute noi mijloace de exprimare a fost Simon Ushakov (1626-1686), maestru al Armeriei Suverane.

Una dintre imaginile lui preferate a fost doar „ Mântuitorul nu este făcut de mâini„, așa cum în tradiția rusă se numea Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână. Putem spune că în opera lui Ushakov această imagine a devenit programatică. Maestrul a repetat-o de mai multe ori cu diverse modificări, adăugând anumite detalii și inscripții. Ushakov a vrut să transmită cât mai exact posibil imaginea lăsată pe bordură de Domnul Însuși. El folosește un limbaj pictural care este semnificativ diferit de pictura antică icoană rusă, dar apropiată de tradiția occidentală, pe care izografii ruși au început să o urmeze în secolul al XVII-lea.

Imaginea Mântuitorului, realizată de Simon Uşakov în 1658, este extrem de specifică. Pânza pe care apare Fața este pictată cu tactilitate iluzorie: pliuri voluminoase, noduri în colțuri, modele pe țesătură - totul este scris cu atenție. Există o inscripție pe țesătură greacă: „Agios Mandylion” și mai jos: „Holy Ubrus” (veche farfurie rusească). Aureola de aur urmează exact conturul capului lui Hristos, subliniind ca și cum ar fi naturalețea strălucirii. Părul, pieptănat cu grijă și ușor pufos, se întinde în șuvițe moi simetric - câte două pe fiecare parte. Fața este pictată tridimensional, cu modelare de lumini și umbre, în conformitate cu legile luminii, de parcă lumina ar cădea pe față din exterior. Construcția corectă din punct de vedere anatomic a feței lui Ushakov este îmbunătățită de ochii desenați cu atenție, cu gene, pupile întunecate și evidențieri în colțurile ochilor, ceea ce creează efectul de umiditate. Privirea este calmă, ușor detașată, Hristos nu privește direct, ci ușor în lateral.

Mântuitorul de pe icoana lui Ushakov este foarte uman, El nu este formidabil, ci milostiv, iar puterea interioară se simte în privirea Sa înțeleaptă și calmă.

Simon Ushakov a fost un susținător al așa-numitei „asemănări de viață”, din cuvintele „a scrie ca în viață”. Dar el a folosit legile picturii realiste nu de dragul „frumuseței” celor reprezentați, ci pentru a spori impactul interior, emoțional al imaginii lui Hristos asupra credinciosului. Susținătorii picturii tradiționale de icoane, în mare parte Vechi credincioși, l-au supus pe Simon Ușakov criticilor severe pentru imitarea Occidentului eretic.

Protopopul Avvakum, care a apărat cu pasiune vechea credință „paternă” de „obiceiuri străine germane”, credea că Ușakov era un hulitor, înfățișând pe Hristos într-o imagine atât de concret umană. „Nu este potrivit ca un credincios adevărat să arate mult, nu doar să se încline în fața unor astfel de imagini incongruente”, a exclamat Habacuc. Înșiși Vechii Credincioși au pictat icoane după modele antice, pe care fețele erau extrem de convenționale și departe de frumusețea umană pământească. În plus, până în acest moment icoanele antice erau foarte întunecate și uneori complet negre, deoarece uleiul uscat tinde să se întunece cu timpul, funinginea și praful.

Și Simon Ușakov s-a străduit să creeze o pictură clară, strălucitoare, pentru că și-a amintit că Dumnezeu este lumină, iar icoana este o fereastră către lume. Împărăția lui Dumnezeu, în care nu există deznădejde și tristețe. Cadrul canonului i s-a părut înghesuit și și-a creat propriul stil. În același timp, în spatele chipului uman al lui Hristos, el vede ipostaza Sa divină și, prin urmare, plasează în aureola lui Hristos literele grecești όωN, care înseamnă „Există” (desemnarea în iconografie a Fiului și Tatălui Consubstanțial).

Doar că, la punctul de cotitură al secolului al XVII-lea, cultura rusă s-a confruntat cu întrebarea: „Ce este o persoană?” iar cele mai bune minți, cărora le aparținea, fără îndoială, Simon Ușakov, au căutat răspunsul la această întrebare, privind cu atenție în fața lui Hristos.

De la Smolensk Linden board. Pavoloka, gesso, tempera de ou. 53X42

Celebrul artist Simon Ushakov lucrează în secolul al XVII-lea. În munca sa, el s-a străduit pentru o reprezentare mai realistă a chipului și figurii umane. În același timp, în compozițiile sale a aderat la modele vechi, reguli vechi. De aici dualitatea în arta lui. Împreună cu prietenul său Joseph Vladimirov, a pledat pentru ca arta să devină o oglindă a vieții. El a pictat imaginea Mântuitorului NeFăcut de Mâini de multe ori, iar pentru el aceasta a fost o ocazie de a transmite un chip uman viu.

Transmite trăsături umane în Spa-urile sale: o expresie de suferință, tristețe, chiar pictează ochii, transmite căldura obrajilor, moliciunea părului. Cu toate acestea, încă nu depășește regulile picturii icoanelor.

S. Ushakov a fost profesorul multor artiști ai secolului al XVII-lea și a stat în fruntea vieții artistice a Moscovei. O parte semnificativă a pictorilor de icoane i-au călcat pe urme, eliberând treptat pictura de vechile metode de reprezentare. În secolul al XVIII-lea, a avut loc o schimbare: imaginile religioase au dispărut în fundal, artiștii au pictat portrete ale contemporanilor lor. Arta devine realistă.