De ce urăsc musulmanii icoanele ortodoxe? Greșeli ale musulmanilor în înțelegerea doctrinei creștine

Anul cruce dintre Rusia și Grecia se încheie proiect cultural, care începe astăzi la Galeria Tretiakov- expoziţia „Capodopere ale artei bizantine”. Monumente unice din secolele X-XV, colectate din muzeele grecești și colecții private. Vizitatorii vor putea să-și imagineze istoria marelui imperiu și să urmărească influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale.

Artefacte ale celor dispăruți Imperiul Bizantin. Cel mai devreme - crucea bisericii Secolul X. Contemporan al Botezului Rusiei. În centru se află un alt metal, nu cel original. Inserția a apărut când de aici a fost smulsă o relicvă, o bucată din Sfânta Cruce.

„Tu și cu mine vedem cele două mâini ale marelui martir, care sunt ridicate către Hristos. Iar silueta lui este clar vizibilă aici, voluminoasă. Aproape că iese din suprafața icoanei, din planul icoanei către noi, către cei care se roagă”, spune curatorul expoziției Elena Saenkova.

Curatorul expoziției se află la icoana „volumetrice” - acestea au apărut în secolul al XIII-lea, după sosirea cruciaților. Două s-au ciocnit lumea creștină: de vest și de est. Tehnica sculpturii, îmbrăcămintea, chiar și scutul de la picioarele Sfântului Gheorghe sunt europene, iar tehnica picturii este bizantină.

Și acestea nu sunt toate surprizele maeștrilor bizantini. Pictograme cu două fețe - foarte rare. De exemplu, acesta, de la sfârșitul secolului al XIV-lea, înfățișează răstignirea lui Hristos pe de o parte, iar pe Maica Domnului pe de altă parte. Astfel de icoane sunt numite și procesionale, adică au participat slujbe bisericesti, sărbători, procesiuni religioase. Dar cel mai interesant lucru este că istoricii de artă sugerează că au fost amplasate în interiorul templului într-un mod special. O parte era în fața închinătorilor, adică aici. Și cealaltă parte - în interiorul altarului, spre cler.

Marginile uscate, culorile pierdute pe alocuri, iar pe alocuri fețele smulse deliberat ale sfinților sunt mai șocante decât imaginile restaurate. Aceste icoane respiră timpul, trăiesc în fiecare crăpătură, în ciuda tuturor cuceritorilor Bizanțului.

„Când turcii au luat Constantinopolul, au început să distrugă decorul bisericilor, să desfigureze icoanele: au scos ochii și fețele sfinților”, spune Fedra Kalafati, angajat al Muzeului Bizantin și Creștin.

Cele 18 exponate unice provin din muzee și colecții private din Grecia. Această vizită este o vizită de întoarcere: în toamna anului 2016, la Atena a avut loc o expoziție de icoane rusești. Anul încrucișat Rusia-Grecia s-a încheiat deja în calendar, dar de fapt se închide acum.

Manuscrisul evanghelic din secolul al XIV-lea se află într-un cadru prețios, cu miniaturi bogate, text perfect păstrat și note în margine. Baza este piele de vițel de cea mai bună calitate.

În apropiere se află un „aer” și mai puțin familiar - o copertă brodată pentru Sfintele Daruri. A fost folosit în timpul Liturghiei. Judecând după model, au servit vin. Chiar și firele își păstrează strălucirea de la maeștrii bizantini, deoarece vopselele au fost create din pigmenți naturali. Cinabrul este roșu, lapislazuliul este albastru, ocru este portocaliu. Paleta este mică, dar cât de priceput au manipulat-o artiștii.

„Privirea la aceste icoane este o mare plăcere pentru ochi, pentru că aceasta este cea mai bună pictură, cea mai bună lucrare cu vopsea, cu culoare, cu aur”, spune directorul Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova.

Și, de asemenea, - detalii. S-ar părea imagine canonică Maica Domnului și Pruncul, dar cât de omenesc și jucăuș alunecă sandala de pe unul dintre picioarele lui Hristos.

La o expoziție unică la Galeria Tretiakov vizitatorii vor putea vedea lucrări de artă bizantină și post-bizantină din muzee și colecții private din Grecia. Monumentele expuse datează de la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XVI-lea și oferă o idee despre diferitele perioade ale artei bizantine și despre diferitele centre artistice.

În cadrul expoziției, fiecare dintre lucrări - monument unic a epocii sale. Exponatele oferă o oportunitate de a prezenta istoria culturii bizantine și de a urmări influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale. Cel mai vechi monument din expoziție este o cruce procesională de argint de la sfârșitul secolului al X-lea pe care sunt gravate imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți.

Mare Mucenic Gheorghe, cu scene din viața lui. Marii Mucenici Marina și Irina. Pictogramă cu două fețe. secolul al XIII-lea.

Una dintre cele mai izbitoare exponate ale expoziției - relief cu imaginea Marelui Mucenic Gheorghe cu scene din viața sa. Acesta servește ca exemplu al interacțiunii dintre maeștrii bizantini și europeni de vest, care a pus bazele fenomenului atelierelor cruciaților - o pagină cea mai interesantă din istoria secolului al XIII-lea. Tehnica de sculptură în lemn în care este realizată figura Sfântului Gheorghe nu este tipică artei bizantine și se pare că a fost împrumutată din tradiția occidentală, în timp ce magnificul cadru de timbre a fost creat în conformitate cu canoanele picturii bizantine.

Învierea lui Lazăr. secolul al XII-lea.

Arta din secolul al XII-lea reprezentată de o icoană« Învierea lui Lazăr» , întruchipând stilul de pictură sofisticat și rafinat al acestei epoci. Colecția Galeriei Tretiakov conține icoana „Doamna noastră a lui Vladimir” din aceeași epocă, creată la Constantinopol în prima treime a secolului al XII-lea și adusă apoi în Rus'.

Fecioara cu Pruncul. secolul al XIII-lea.

Pictogramă« Fecioara cu Pruncul» , scrisă în secolul al XIII-lea, probabil de un maestru cipriot, demonstrează un alt mod de influență reciprocă între arta medievală din Orient și Occident. ÎN cultura artisticaÎn această perioadă, asociată cu renașterea imperiului și a dinastiei paleologe, mișcarea către tradițiile antice a fost percepută ca o căutare a identității culturale.

Înger. Fragment de icoană« Mare Mucenic Gheorghe, cu scene din viața lui. Marii Mucenici Marina și Irina» . Pictogramă cu două fețe. secolul al XIII-lea.

Pictogramă« Doamna Hodegetria, fericite douăsprezece sărbători. Tronul pregătit» Secolul al XIV-lea este o dovadă vizibilă a ultimei înfloriri a culturii bizantine în secolul al XIV-lea este remarcabilă. Această icoană este o contemporană a lucrărilor lui Teofan Grecul. Ambii artiști folosesc aceleași tehnici artistice; în special, liniile subțiri care străpung fețele Maicii Domnului și ale Copilului, simbolizând energiile lumină divină. Imaginea „Doamnei noastre Hodegetria...” este o listă cu celebrii icoana miraculoasa Hodegetria de la mănăstirea Odigon din Constantinopol.

Cruce procesională. Sfârșitul secolului al X-lea.

Despre bogăția artelor decorative și aplicate a Bizanțului sunt spuse mai multe obiecte, inclusiv un katsea (cădelniță) cu imaginea Marilor Mucenici Teodor și Dimitrie și un aer brodat (copertă) pe Sfintele Daruri. Manuscrisele prezentate - codicele evanghelice (secolul XIII și în jurul anului 1300) - introduc privitorul în fenomenul cărții medievale, care nu era doar purtător de anumite informații, ci un organism complex care cuprindea, alături de text, miniaturi și elemente. de decor decorativ. Tehnica artiștilor care au creat ornamente complexe, rafinate în cascuri, inițiale și miniaturi cu imagini ale evangheliștilor a fost deosebit de virtuozică.

Ieri, la Galeria Tretiakov a avut loc expoziția „Capodopere ale Bizanțului”, organizată în cadrul anului comunicării interculturale dintre Rusia și Grecia. Icoanele prezentate, manuscrisele ilustrate și micile obiecte din plastic din muzee și colecții private din Grecia aparțin diferite epoci(din secolele al X-lea până în secolele al XVI-lea), tendințe stilistice și școli teritoriale și oferă o idee despre diversitatea și bogăția moștenirii artistice a marelui imperiu creștin oriental.

Unicitatea și valoarea expoziției este greu de exagerat. În primul rând, arta bizantină este reprezentată destul de slab în muzeele autohtone, iar atenția acordată acestei culturi bogate și interesante din țara noastră este nemeritat. (Există și o prejudecată aici. epoca sovieticăîmpotriva moștenirii cu orientare spirituală și bisericească și dificultății pentru spectatorul modern mediu, slab pregătit de a percepe această artă sofisticată, rafinată și sublimă).

În al doilea rând, fiecare dintre obiectele prezentate este o capodopera absolută, fiecare este un martor elocvent al profunzimii înțelegere filozofică existența, înălțimea gândirii teologice și intensitatea vieții spirituale a societății sale contemporane.

Cel mai vechi obiect prezentat în expoziție este o frumoasă cruce procesională de argint de la sfârșitul secolului al X-lea, gravată cu imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți. Severitatea liniilor și desăvârșirea proporțiilor caracteristice epocii sunt completate de grația medalioanelor gravate fin desenate care îl înfățișează pe Hristos Pantocrator, Maica Domnului și sfinți.

LA secolul al XII-lea se referă la icoana cu fundal roșu „Învierea lui Lazăr”, o capodoperă a așa-numitei „Renașteri comneene”. Armonia proporțiilor, rafinamentul și plasticitatea gesturilor, figuri pline, tridimensionale, priviri expresive ascuțite - trăsături caracteristice eră. Acesta este un timp de întoarcere la principiile antice, de care însă arta bizantină, spre deosebire de arta vest-europeană, nu s-a despărțit niciodată radical. Prin urmare, în raport cu Bizanț, astfel de perioade de interes deosebit pentru estetica antichității pot fi numite „renașteri” doar condiționat.

În acest context, este foarte interesantă icoana Sfântului Mare Mucenic Gheorghe, reprezentând un rar exemplu de întrepătrundere a tradițiilor occidentale și răsăritene. Imaginea în relief a sfântului din mijloc aparține așa-numitei „arte cruciate” a secolului al XIII-lea, când Constantinopolul a fost sub stăpânirea cavalerilor occidentali timp de aproape un secol, iar meșteșugarii din Europa au ajuns în capitala de est. Genul de relief pictat în sine, caracteristic imaginii gotice, are un volum rotunjit, ușor profilat, expresivitatea oarecum provincială a figurii cu mâini mari iar capul, culorile locale, strălucitoare sunt trăsături evidente ale artei „barbare”. Cu toate acestea, fundalul auriu strălucitor și pictura mai rafinată a semnelor distinctive trădează mâna unui maestru grec. În imaginile hagiografice din margini se pot observa formele fracționate ale bijutierului, plasticitatea grațioasă a figurilor, o colorare mai nuanțată, păstrată în culorile centrului și trăsăturile subtile alungite ale fețelor.

Spatele icoanei cu imaginea sfinților martiri Marina și Irina ne readuce din nou la expresivitatea „cruciată” cu trăsături faciale accentuate, mari, mâini „vorbitoare” și priviri expresive. Cu toate acestea, strălucirea „luminilor” aurii din haina lui Hristos dezvăluie admirația necondiționată a autorului pentru modelele Constantinopolului capitalei.

Printre toate capodoperele din expoziție, este deosebit de impresionantă magnifica icoană cu două fețe a Maicii Domnului Hodegetria și Răstignirea de la Muzeul Bizantin și Creștin din Atena, datând din secolul al XIV-lea. Monumentala imagine în jumătate de lungime a Maicii Domnului cu Pruncul în brațe este realizată în cele mai bune tradiții ale școlii capitalei Constantinopol din epoca paleologului. Aceasta este figura statuară a Mariei, o siluetă elegantă care iese în evidență pe un fundal auriu și grația gesturilor și trăsăturile ei extraordinar de frumoase: ochi în formă de migdale, un nas subțire, o gură mică, rotundă, roz, un oval umflat, de fetiță. a feței. Ar fi o frumusețe aproape pământească, senzuală, dacă nu ar fi strălucirea altei lumi, străpungând acest chip perfect cu raze de goluri, luminând-o cu lumină spirituală.

De la mijlocul secolului al XIV-lea, pictura a reflectat noi doctrina teologicăŞi experiență spirituală Călugării isihaști, adepți ai Sfântului Grigorie Palama, despre energiile divine necreate. Această lumină, armonia tăcerii, este cea care transformă compoziţia ascuţită expresivă a răstignirii lui Hristos pe spatele icoanei într-o imagine supramundană şi supraemoţională, plină de întristare tăcută şi ardere rugătoare. Pe un fundal auriu luminos, figura Fecioarei Maria îndurerată în haine albastre strălucitoare seamănă cu o lumânare cu o flacără îndreptată în sus. Este important de menționat că, cu toată alungirea și rafinamentul proporțiilor, baza străveche a întregului sistem artistic al bizantinilor respiră în fiecare detaliu: de exemplu, poza apostolului Ioan înclinat în lacrimi ecou curba corpului. lui Hristos, care dă compoziției statice mișcare și vibrație.

Datând de la începutul secolelor al XIV-lea și al XV-lea, există o mare icoană a sfintei mucenice Marina, pictată, bineînțeles, în aceeași tradiție paleologă târzie ca „Doamna Hodegetria cu cele douăsprezece sărbători” din a doua jumătate a secolul al XIV-lea. Cele mai fine spații aurii pătrund în aceste imagini, lumina vibrează și însuflețește, spiritualizează imaginile.

Expoziția prezintă și câteva icoane post-bizantine pictate după căderea Constantinopolului în 1453. Creta a devenit un centru artistic major în acest moment, dar treptat pictura icoană greacă a pierdut expresivitatea monumentală și intensitatea spirituală a imaginilor care distingeau lucrările predecesorilor lor.

În imaginea Maicii Domnului Cardiotissa din prima jumătate a secolului al XV-lea se simte deja o tendință spre o grilă ornamentală a spațiilor, spre complexitatea ipostazei, în același timp desfășurate nefiresc, rupte și înghețate.

Icoana Sfântului Nicolae, realizată în jurul anului 1500, se remarcă prin influența evidentă a artei renascentiste italiene în domeniul culorii și al interpretării pliurilor. Interesantă este iconografia sfântului de pe tron, care s-a răspândit în arta post-bizantină.

Atât manuscrisele, cât și obiectele de artă decorativă și aplicată aduse în expoziție sunt unice. Împreună cu icoane magnifice, ele cufundă spectatorii în lumea sublimă și rafinată a imaginilor bizantine. Ele par să reconstituie în fața ochilor noștri reflexele splendorii din care s-a născut performanță străveche despre frumusețe, expresie orientală și împlinire spirituală creștină.

Principalul lucru în această artă, ca și în această expoziție, este starea de înălțare supramundană și de jubilație a spiritului, care pătrunde în fiecare imagine, fiecare mărturie a acelei țări uimitoare, în care teologia nu era lotul unei minorități selecte, ci baza viața imperiului, unde curtea regală trăia uneori ca o mânăstire, unde arta rafinată a capitalei putea să apară atât în ​​regiunile îndepărtate din nordul Italiei, cât și în templele rupestre din Capadocia. Am avut norocul să atingem fațetele necunoscute ale acestui continent cultural, din care a crescut copacul vast al artei rusești la un moment dat.

Dar. Matronele sunt articole zilnice, rubrici și interviuri, traduceri ale celor mai bune articole în limba engleză despre familie și educație, editori, găzduire și servere. Deci puteți înțelege de ce vă cerem ajutorul.

De exemplu, 50 de ruble pe lună - este mult sau puțin? O ceașcă de cafea?

Dacă toți cei care citesc Matrona ne susțin cu 50 de ruble pe lună, ei vor aduce o contribuție uriașă la posibilitatea dezvoltării publicației și a apariției de noi materiale interesante despre viața unei femei în lumea modernă, familia, creșterea copiilor, autorealizarea creativă și semnificațiile spirituale.

Despre autor

Critic de artă, specialist în pictură bizantină, curator de proiecte expoziționale, fondator al propriei galerii arta contemporana. Cel mai mult îmi place să vorbesc și să ascult despre artă. Sunt casatorita si am doua pisici. http://arsslonga.blogspot.ru/