Filosofia Tommaso Campanella pe scurt. Tommaso Campanella, viața și opera sa

75% din ceea ce se face în repetiție, de obicei, nu ajunge în spectacol.

Un actor trebuie să învețe să facă din greu familiar, familiar ușor și ușor frumos.

Voința este neputincioasă până când este inspirată de dorință.

Inspirația vine doar de sărbători. Prin urmare, avem nevoie de o cale mai accesibilă, mai parcursă, care ar fi deținută de actor și nu una care ar fi deținută de actor, așa cum o face calea sentimentelor. Calea pe care actorul o poate stăpâni cel mai ușor și pe care o poate remedia este linia acțiunii fizice. Odată ce aceste acțiuni fizice sunt clar definite, actorul va trebui doar să le execute fizic. (Rețineți că spun că o faceți fizic și nu o experimentați, deoarece cu acțiunea fizică corectă, experiența se va naște de la sine. Dacă mergeți pe sens invers și începeți să vă gândiți la sentiment și să-l strângeți din tine, atunci imediat se va produce o dislocare de la violență, experiența se va transforma în actorie, iar acțiunea va degenera în actorie).

Casa este așezată cărămidă cu cărămidă, iar rolul se adaugă prin mici acțiuni.

A trăit mult timp. Am văzut multe. Era bogat. Apoi a devenit sărac. am vazut lumina...
A avut familie buna, copii. Viața i-a împrăștiat pe toți în întreaga lume. Căutam faima. L-am găsit. Am văzut onorurile.
Eram tânăr. Am îmbătrânit. Trebuie să mor curând.
- Ce este fericirea pe pământ?
În cunoaștere. În artă și în muncă, în înțelegerea ei. Experimentând arta în tine, ajungi să cunoști natura, viața lumii, sensul vieții, ajungi să cunoști sufletul - talent! Nu există fericire mai mare decât aceasta.
Dar succesul? fragilitate.

A trăi înseamnă a acționa.

Fiecare zi în care nu ți-ai completat educația cu măcar o mică, dar nouă, cunoștințe pentru tine... consideră-o inutilă și pierdută irevocabil pentru tine.

Iubește arta din tine, nu pe tine însuți în artă.

Ori tu (regizorul) ești inițiatorul creativității, iar noi (actorii) suntem un simplu material în mâinile tale, pur și simplu artizani, ori, dimpotrivă, creăm, și tu doar ne ajuți. Altfel, ce se va întâmpla?

Urăm teatralitatea în teatru, dar iubim teatralitatea pe scenă. Este o diferență uriașă.

Nu poți să scuipi în altar și apoi să te rogi acolo, pe podeaua acoperită cu scuipat.

nu cred! (atingerea lui regizorală)

Dar, după cum a vrut norocul, eram înalt, stângaci, lipsit de grație și strâns în multe litere. Eram excepțional de incomod: când am intrat într-o cameră mică, s-au repezit să scoată figurinele și vazele pe care le-am atins și le-am spart. Odată la un bal mare, am scăpat un palmier într-o cadă. Altă dată, în timp ce făceam curte unei domnișoare și dansam cu ea, m-am împiedicat, am apucat pianul, al cărui picior era rupt și am căzut la podea împreună cu pianul.

A înțelege înseamnă a simți.

Lăsați înțelepciunea veche să conducă vigoarea și puterea tinerilor, lăsați vigoarea și puterea tânără să susțină înțelepciunea veche.

Anterior, i-am răspuns că regizorul este un potrivire care aduce laolaltă autorul și teatrul și, printr-o reprezentație reușită, aranjează fericirea reciprocă a ambelor. Apoi am spus că regizorul este o moașă care ajută să se nască spectacolul, o nouă operă de artă. La bătrânețe, moașa devine uneori vindecătoare și știe multe; Apropo, moașele sunt foarte observatoare în viață. Dar acum cred că rolul regizorului devine din ce în ce mai dificil.

Scena trebuie făcută și apoi jucată.

Talentul este dorința de a lucra și, în al doilea rând, capacitatea de a lucra.

Teatrul începe cu un cuier. (citat oral atribuit lui)

Învață să asculți, să înțelegi și să iubești adevărul brutal despre tine.

Peisajele bune sunt o salvare pentru amatori. Câte păcate de actorie sunt acoperite de pitoresc, care dă cu ușurință întregului spectacol o notă artistică! Nu degeaba atât de multe mediocrități actoricești și regizorale se ascund în mod obositor pe scenă în spatele decorului, costumelor, pete colorate, stilizări, cubism, futurism și alte „isme”, cu ajutorul cărora încearcă să șocheze un spectator neexperimentat și naiv. .

Sentimentul nu poate fi înregistrat.

Ce este talentul? - Suflet.

Aceasta este legea teatrului ieftin, provincial - să sari de pe scaun la fiecare frază câștigătoare. Pe vremuri, actorii obișnuiau să spună: „Oh, și voi da o lumânare acestei fraze”, adică voi sări atât de mult încât toată audiența icnește! Ei bine, niște lăcuste săreau pe scenă! Cine este mai înalt, cine va sări mai repede!

La 17 ianuarie 1863, s-a născut un regizor de teatru rus, creatorul celebrului sistem actoricesc, care a fost extrem de popular în Rusia și în lume de mai bine de 100 de ani, Artistul Poporului al URSS Konstantin Stanislavsky. El deține fraza de renume mondial „Nu cred!”, pe care a folosit-o ca tehnică de regizor. De ziua lui Konstantin Stanislavsky, am adunat douăzeci dintre cele mai izbitoare citate ale lui despre teatru, artă și viață.

Despre teatru

„Nu există roluri mici, sunt actori mici.”

„Un actor trebuie să învețe să facă din greu familiar, familiar ușor și ușor frumos.”

„Peisajul bun este o salvare pentru amatori. Câte păcate de actorie sunt acoperite de pitoresc, care dă cu ușurință întregului spectacol o notă artistică! Nu degeaba atât de multe mediocrități actoricești și regizoare se ascund în mod obositor pe scenă în spatele decorului, costumelor, pete colorate, stilizări, cubism, futurism și alte „nemes”, cu ajutorul cărora încearcă să șocheze un spectator neexperimentat și naiv. ”

„Când joci un om bun, caută unde este rău, iar în rău, caută unde este bun.”

„El credea că este un actor complet, dar s-a dovedit că era un actor complet.”

„Teatrul începe cu un cuier”.

„Există un singur motiv pentru ca un actor să nu apară la un spectacol – moartea.”

„O casă este construită cărămidă cu cărămidă, iar un rol este construit prin acțiuni mici.”

„Joacă-te cu plin și simpatic auditoriu- la fel ca și cântatul într-o cameră cu acustică bună. Privitorul creează, ca să spunem așa, acustică spirituală. El primește de la noi și, ca un rezonator, ne întoarce sentimentele sale umane vii.”

„Aceasta este legea teatrului ieftin, provincial - să sari de pe scaun la fiecare frază câștigătoare. Pe vremuri, actorii obișnuiau să spună: „Oh, și voi da o lumânare acestei fraze”, adică voi sări atât de mult încât toată audiența icnește! Ei bine, niște lăcuste săreau pe scenă! Cine este mai înalt, cine va sări mai repede!”

Despre art

„Arta este o reflectare și o cunoaștere a vieții; Fără să cunoști viața, nu poți crea.”

„Ce este talentul? - Suflet”.

„Iubește arta din tine, nu pe tine însuți în artă.”

„Trebuie să scrii pentru copii la fel ca pentru adulți, doar că mai bine.”

„Nu există artă care să nu necesite virtuozitate și nu există o măsură finală pentru deplinătatea acestei virtuozități.”

Despre viață

„În fiecare zi în care nu ți-ai completat educația cu măcar o mică, dar nouă, cunoștințe pentru tine... consideră-o inutilă și pierdută irevocabil pentru tine.”

„Mai întâi asigură-te și apoi convinge”.

„Când suntem tineri, ar trebui să ne înarmam cu o periuță de dinți și să mergem oriunde ne duc ochii. Râzi, fă lucruri nebunești, plânge, mergi împotriva sistemului, citește cât de mult parcă nu ți se potrivește în cap, iubește cât poți, simți. Doar trăiește.”

„Învață să asculți, să înțelegi și să iubești adevărul dur despre tine.”

„Pentru cei care nu știu să se îmbrace, s-au creat modă.”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky: „Nu cred!” Această combinație poate fi comparată doar cu expresia lui Mayakovsky despre Lenin și partid. Dacă o parafrazăm ușor, obținem următoarele: de îndată ce auziți două cuvinte despre neîncrederea în ceva, numele, patronimul și prenumele fondatorului vă sună imediat în cap.

Popularitatea frazei

Chiar dacă o persoană nu știe absolut nimic despre acest regizor, despre sistemul său faimos în întreaga lume, va completa cu ușurință prima frază cu a doua. Pentru că „Stanislavsky” și „Nu cred” sunt frați gemeni. Konstantin Alekseev (acesta este numele său real) a folosit această frază mușcătoare în lecții despre meșteșuguri și repetiții ale spectacolelor. Fraza nu l-a făcut celebru, talentul i-a adus recunoaștere, l-a făcut celebru și citat în toată lumea, dincolo de

Memoria regizorului

Alekseevs este un nume de familie cunoscut în Rusia țaristă. Tatăl este un mare industriaș, văr- Primarul Moscovei, familia era rudă cu Tretiakov și Mamontov - filantropi celebri. Aceasta a fost cu adevărat „culoarea Rusiei”, care, după cum știm, nu avea proprii ei profeți. Nu se poate decât să se întrebe cum a reușit un reprezentant al nobilimii și al elitei industriale să evite persecuția. Cu toate acestea, a primit totul premii de stat, titlul de academician și artist al poporului. Străzile din zeci de orașe poartă numele lui, au fost emise medalii comemorative și există premii care poartă numele lui - premiul MIFF „I Believe”. Constantin Stanislavski.” De câțiva ani există sezoane care poartă numele lui. Acestea sunt festivaluri de teatru care aduc cele mai bune spectacole din lume. Fraza de neuitat a oamenilor care pun la îndoială ceva: „Nu cred ce a spus Stanislavsky”, a devenit populară. Prima parte, spusă separat, sună nepoliticos și chiar insultător. Dar atunci când este combinat cu numele de familie, mângâie urechea cu toleranță și sugerează erudiția interlocutorului.

Fundația Teatrului de Artă din Moscova

În 1898, la vârsta de treizeci de ani, Konstantin Sergeevich, împreună cu Nemirovich-Danchenko, au fondat unul nou. S-au confruntat cu problema acută a reformei artelor spectacolului. Și Stanislavsky începe să creeze faimosul său sistem, al cărui scop este să obțină „adevărul vieții” de la actori. Supersarcina, ideea principală a acestei teorii, nu necesita să joace rolul, ci să te obișnuiești complet cu el. Evaluarea muncii actorilor în timpul repetițiilor a fost fraza pe care Stanislavsky a aruncat-o: „Nu cred”. S-au păstrat filmări documentare cu o astfel de întâlnire a rolului. Există o repetiție pentru piesa „Tartuffe”, cea mai recentă producție a lui Konstantin Sergeevich, iar el îi sfătuiește actriței de teatru V. Bendina, care o interpretează pe Dorina, să stea întins pe scenă, așa cum ar minți ea în viață. Fotografii unice. Anul este 1938, anul decesului genialului regizor. Chiar și Nemirovici-Danchenko, cu care relațiile au fost complet întrerupte de mulți ani (prietenia și vrăjmășia lor sunt foarte bine descrise în „Romanul teatral” al lui M. Bulgakov), a spus celebra frază: „Orfani”. Stanislavski a murit. Nimeni altcineva nu le-a spus „nu cred” actorilor.

Secretele măiestriei

Dar școala a rămas, a rămas sistemul lui Konstantin Sergeevich, care a stat la baza măiestriei teatrale rusești. Postulatele sale sunt descrise pe deplin în cărțile „Viața mea în artă” și „Lucrarea unui actor despre sine”. Repetițiile celor două spectacole celebre ale Teatrului de Artă din Moscova au fost descrise în detaliu de cel mai talentat actor al teatrului, Toporkov, și reprezintă dovezi documentare vii ale muncii regizorului cu artiștii.

Performanța niciunui actor american nu se poate compara în intensitatea pasiunii și a veridicității cu priceperea artiștilor ruși, morți și vii, precum Plyatt, Popov, Makovetsky, Efremov. Au doar super obiective diferite. Majoritatea serialelor TV, atât străine, cât și interne, nu sunt deloc discutate. În acest caz, este chiar prea leneș să spui fraza: „Așa cum a spus Stanislavsky, „Nu cred”,” pentru că se referă în continuare la „artă înaltă”, indiferent dacă actorii joacă bine sau prost.

Talentul extraordinar al lui Stanislavski

Cum persoană talentată, Konstantin Sergeevich a fost talentat în toate. În tinerețe, a lucrat destul de mult timp la fabrica tatălui său și a ajuns la rangul de director. Produsele produse de întreprindere nu erau departe de lumea frumuseții - au produs cea mai fină sârmă de aur și argint - baza pentru producția de brocart. Toate serile au fost dedicate actoriei amatoare la Teatrul Alekseev. Stanislavsky, după cum este evident, și-a primit dragostea pentru actorie și talent de la bunica sa, artista franceză Marie Varley. Mai târziu, Konstantin Sergeevich a studiat artele plastice și vocea și a cântat bine. Unul dintre cele mai bune teatre muzicale din țară îi poartă numele și numele lui Nemirovici-Danchenko. Celebrul teoretician talentat și reformator al artei scenice, Stanislavsky a fost un actor foarte talentat. O serie de roluri celebre ale sale sunt incluse în colecția mondială de lucrări de actorie (de exemplu, Bătrânul). S-a făcut remarcat încă de la primele producții profesionale. Cu toate acestea, în 1916 și-a oprit complet activitățile artistice. O excepție s-a făcut o singură dată – forțat, în turneul teatrului în străinătate. Pentru toată lumea, încetarea bruscă a spectacolelor de pe scenă, și după repetiții strălucitoare, inclusiv proba generală, a rămas un mister. A fost rolul lui Rostanev din „Satul Stepanchikovo” al lui Dostoievski, la care a lucrat timp de un an. Trebuie să presupunem că Konstantin Sergeevich a rostit pentru prima dată o astfel de frază celebră mai târziu, adresându-se: „Stanislavsky, nu cred”. Dar regizorul și munca stiintifica nu a plecat până la sfârșitul vieții. După moartea sa, a rămas unul dintre cele mai bune teatre din lume, faimosul său System, școala sa de excelență teatrală, studenți talentați și cărți strălucitoare. Și fraza a rămas pentru totdeauna, un simbol al îndoielii cu privire la ceva sau al neîncrederii - „Nu cred”.

Tommaso Campanella s-a născut pe 5 septembrie 1568. Fiul unui cizmar, Tommaso a arătat încă din copilărie înclinații și abilități neobișnuite. Potrivit legendei, în copilărie a fost inițiat în secretele alchimiei și a predat astrologia și disciplinele conexe de către un rabin cabalist.

În prima tinerețe s-a alăturat ordinului dominican, dar a descoperit curând o mare libertate de gândire în chestiuni religioase, a provocat ura teologilor și a fost nevoit să-și părăsească patria natală. În 1598, întorcându-se la Napoli, a fost capturat împreună cu mai mulți călugări și judecat sub acuzația de vrăjitorie și complot pentru a răsturna sistemul în vederea proclamării unei republici.

A fost condamnat la închisoare pe viață de Tribunalul Inchizitorial și a petrecut 27 de ani în închisoare. În timpul șederii sale de aproape 27 de ani în închisorile napolitane, a scris zeci de cărți, parțial publicate în Germania și distribuite în liste.

De partea lui Campanella erau cardinalul Richelieu și regele Ludovic al XIII-lea - ei o considerau pe Campanella un mare astrolog și om de știință. Campanella i-a prezis lui Ludovic al XIII-lea nașterea unui fiu a cărui viață va fi fericită și lungă. Și într-adevăr, după 22 de ani de căsnicie sterilă, Ana de Austria a dat naștere viitorului Ludovic al XIV-lea, „Regele Soare”.

Campanella a fost eliberată în 1626 și achitată în 1629. Campanella și-a petrecut sfârșitul vieții în Franța, unde a primit o pensie de la cardinalul Richelieu.

Printre creațiile lui Campanella se numără celebra utopie „Orașul Soarelui”, înfățișând o țară ideală sub formă de roman. Populația acestui oraș-stat conduce" viata filozoficaîn comunism”, adică are totul în comun, fără a exclude soțiile. Odată cu distrugerea proprietății, multe vicii sunt distruse, toată stima de sine dispare și dragostea pentru comunitate se dezvoltă.

Campanella nu a fost suficient de apreciat ca reprezentant al filozofiei moderne, din cauza ideilor sale diverse motive dezgustat oamenii cel mai mult diverse direcții. Unii erau speriați de învățătura lui despre implicarea tuturor Dumnezeu existent, care ar putea părea de-a dreptul panteist; alții erau respinși de comunismul lui, alții erau dezgustați de al lui credințe religioaseși idealurile teocratice. Pe lângă ale lui semnificație filosofică, Campanella a fost „luptătorul avansat” al științei pozitive contemporane și l-a apărat ferm pe Galileo, ceea ce Descartes nu a îndrăznit să facă după el.

Campanella a prezis data morții sale - 1 iunie 1639, în timpul eclipsa de soare, și a murit la 21 mai 1639 într-o mănăstire iacobină din Paris, cu 10 zile înainte de ziua prezisă.

Tommaso Campanella(Italian Tommaso Campanella, la botez a primit numele Giovanni Domenico Ital. Giovanni Domenico; 5 septembrie 1568 - 21 mai 1639, Paris) - filozof și scriitor italian, unul dintre primii reprezentanți ai socialismului utopic

Filozofie

Viziunea asupra lumii a lui Campanella combină în mod uimitor toate cele trei direcții principale ale noii filosofii - empirică, raționalistă și mistică, care au apărut separat în tinerii săi contemporani Bacon, Descartes și Jacob Boehme. (Bacon s-a născut ceva mai devreme decât Campanella, dar prima lucrare filosofică a lui Campanella („Lectiones physicae, logicae et animasticae”) a fost publicată în 1588, iar prima lucrare a lui Bacon abia în 1605).

Asemenea lui Bacon, Campanella își propune „restaurarea științelor” (instauratio scientiarum, cf. Instauratio Magna a lui Bacon), adică crearea unei noi științe universale pe ruinele scolasticii medievale. El recunoaște experiența externă, sensul intern și revelația ca surse ale adevăratei filozofii. Punctul de plecare al cunoașterii este sentiment. Salvat memorieși reproductibilă imaginaţie urmele creierului de senzații oferă material motiv, care le pune in ordine dupa reguli logice si de la date private prin inducţie trage concluzii generale, creând astfel experienţă- baza oricărei științe „laice” (cf. Bacon).

Cu toate acestea, cunoștințele bazate pe senzații în sine sunt insuficiente și nesigure:

nu este suficient pentru că nu recunoaștem în el obiectele așa cum sunt ele cu adevărat, ci doar aspectul lor pentru noi, adică felul în care acţionează asupra sentimentelor noastre (cf. Kant);

nesigure pentru că senzațiile în sine nu reprezintă niciun criteriu de adevăr, nici măcar în sensul realității senzoriale-fenomenale: în vis și în delirul nebun avem senzații și idei vii care sunt acceptate ca realitate și apoi respinse ca înșelăciune; limitându-ne doar la senzații, nu putem fi niciodată siguri dacă suntem în vis sau în delir (cf. Descartes).

Dar dacă senzațiile noastre și totul se bazează pe ele experiență senzorială nu mărturisește existența reală a obiectelor date în ea, care pot fi vise sau halucinații, apoi chiar și în acest caz (adică chiar ca amăgire), mărturisește existența reală a persoanei care greșește. Senzațiile înșelătoare și gândurile false dovedesc totuși existența unei persoane simțitoare și a unei persoane gânditoare (cf. cogito - ergo sum a lui Descartes). Astfel, direct în propriul nostru suflet sau în sentimentul lăuntric găsim cunoștințe sigure despre ființa reală, pe baza cărora, prin analogie, tragem concluzii despre existența altor ființe (cf. Schopenhauer).

Sentimentul interior, care mărturisește existența noastră, ne dezvăluie în același timp definițiile sau metodele de bază ale oricărei ființe. Ne simțim pe noi înșine: 1) ca forță sau putere, 2) ca gândire sau cunoaștere și 3) ca voință sau iubire. Aceste trei definiții pozitive ale ființei sunt, în diferite grade, caracteristice a tot ceea ce există și epuizează întregul conținut intern al ființei. Cu toate acestea, atât în ​​noi înșine, cât și în ființele lumii exterioare, ființa este legată de inexistență, sau de neant, deoarece fiecare ființă dată este aceasta și nu este alta, este aici și nu este acolo, este acum și nu este după sau înainte. Acest punct negativ se extinde și la conținutul intern, sau calitatea, a tuturor ființelor în cele trei forme principale ale sale; căci nu avem doar putere, ci și neputinţă, nu numai că știm, dar suntem și în ignoranţă, nu numai iubire, ci și urâm. Dar dacă în experiență vedem doar un amestec de ființă și neființă, atunci mintea noastră are o atitudine negativă față de o astfel de confuzie și afirmă ideea unei ființe complet pozitive, sau a unei ființe absolute, în care forța este doar omnipotență, cunoașterea este doar omnisciență, sau înţelepciune, va - numai iubire perfectă. Această idee a Divinului, pe care nu am putut-o extrage nici din experiența externă, nici din interior, este o inspirație, sau revelație, a Divinului însuși (cf. Descartes).

Din ideea lui Dumnezeu este derivat ulterior conținutul filosofiei. Toate lucrurile, în măsura în care au ființă pozitivă sub formă de putere, cunoaștere și iubire, vin direct de la Dumnezeire în cele trei determinări ale sale respective; partea negativă a tot ceea ce există, sau un amestec de inexistență sub formă de slăbiciune, ignoranță și răutate, este permisă de Divin ca o condiție pentru manifestarea cea mai deplină a calităților sale pozitive. În raport cu multiplicitatea haotică a ființei mixte, aceste trei calități se manifestă în lume ca trei influențe creatoare (influx): 1) ca absolut necesitate(necessitas), pentru care totul este la fel subordonat, 2) ca un destin superior, sau stâncă(fatum), prin care toate lucrurile și evenimentele sunt într-un anumit fel conectatîntre ele și 3) ca la nivel mondial armonie, care totul este de acord, sau este adusă la unitatea internă.

Cu separarea lor fenomenală exterioară, toate lucrurile în esența lor interioară, sau metafizic, împărtășește unitatea lui Dumnezeu, iar prin el se află într-o comunicare secretă inextricabilă unul cu celălalt. Această legătură „simpatică” a lucrurilor, sau natural magie, presupune la baza întregii creații un singur suflet mondial- un instrument universal al lui Dumnezeu în crearea și conducerea lumii. Campanella a servit ca mijlocire a categoriilor natural-filosofice între sufletul lumii și lumea dată a fenomenelor. spatiu, caldura, atracție și repulsie. În lumea naturală, comunicarea metafizică a creaturilor cu Dumnezeu și între ele se manifestă inconștient sau instinctiv; bărbat în religie se străduiește în mod conștient și liber pentru unirea cu Divinul. Această mișcare ascendentă a omului corespunde coborârii Divinului către el, completată prin întruparea Înțelepciunii divine în Hristos.

Aplicarea unui punct de vedere religios-mistic asupra umanității ca întreg social l-a condus pe Campanella în tinerețe la comunismul său teocratic (vezi mai sus).

Campanella nu a fost suficient de apreciat ca reprezentant al filozofiei New Age, deoarece ideile sale erau dezagreabile din diferite părți pentru oameni din direcții foarte diferite. Unii erau înspăimântați de învățătura lui despre participarea la tot ceea ce există în Dumnezeu, care ar putea părea de-a dreptul panteist; alții au fost respinși de comunismul său, alții au fost dezgustați de credințele sale religioase și de idealurile teocratice. Pe lângă semnificația sa filozofică, Campanella a fost „luptătorul de avangardă” al științei pozitive contemporane și l-a apărat ferm pe Galileo, ceea ce Descartes nu a îndrăznit să facă după el.