Dini yapılar ve yapılar. İbadet yeri türleri ve kısa açıklamaları

Din, insanlığın hayatında her zaman büyük bir yer işgal etti ve işgal etmeye devam ediyor, bu nedenle dünyamızda inanılmaz sayıda kült dini yapı var: kiliseler, katedraller, tapınaklar, şapeller ...

Esas olarak belirli kanunlara göre inşa edilmişler, genellikle birbirine çok benzerler, neredeyse 2 damla su gibi. Örneğin, St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali ve Vatikan'daki San Pietro. Ancak her zaman "akrabalarından" farklı kiliseler vardı. Bu yazı, antik ve modern dünyanın en özgün ve şaşırtıcı kiliselerini sunar.

Hallgrimskirkja

2. Kizhi Adası'ndaki Başkalaşım Kilisesi

3. Köln Katedrali

4. "Çiftçiler Şapeli"

5. Şişme kilise

6. Şeyh Zayed Camii

7. Tiran Camii (konsept)

8. Arbor'da boyalı kilise

9. Arktik Katedrali

10. Dikenli taç Şapeli

11. St. Michael Altın Kubbeli Manastırı

12. ABD Hava Kuvvetleri Akademisi Harbiyeli Şapeli

13. Zipaquira Tuz Katedrali

14. Our Lady of Tears Katedrali

15. Aziz Joseph Kilisesi

16. Aziz George Tapınağı

17. Teselli Kilisesi

18. Katedral - Tanrı'nın Şanlı Annesi'nin küçük bazilikası

19. Grundtvig Kilisesi

20. Kutsal Bakire Meryem Katedrali

21. Borgunn'daki Genel Merkez

22. Paraportiani Kilisesi

23. Sagrada Ailesi

24. Kailash Tapınağı

25. Milano Katedrali

26. Aziz Basil Katedrali

27. Jübile Kilisesi

28. Notre-Dame-du-O

29. Lotus Tapınağı

30. Las Lajas Katedrali

31. Chesme Kilisesi

Ardından, geleneksel Budist tapınakları ile tanışacağız. Bunu yapmak için Güneydoğu Asya'ya, Budist tapınağı mimarisi geleneklerinin en iyi şekilde temsil edildiği Endonezya'daki Java adasına gideceğiz. Adanın orta kesiminde Budizm'in en büyük anıtlarından biri var - “birçok Buda” anlamına gelen Borobodur. Tapınak bir tepenin üstünde yer almaktadır, bu nedenle uzaktan açıkça görülebilir.

Borobodur'un tapınak binaları, piramidal bir kaplama ile tepesinde kübik yapılardır. Borobodur dokuz bölümden oluşur: dikdörtgen bir taban, beş kare teras ve bir oyuncak piramidin halkaları gibi bir eksende dizilmiş üç yuvarlak katman. Ancak sadece deneyimsizler için bu tapınak, yuvarlak ve kare teraslardan oluşan bir karmakarışık gibi görünüyor. 8.-9. yüzyıllarda buraya gelen hacılar, yardım ve teselli için her şeyde daha fazlasını gördüler.

Borobodur tapınağı, Buda'nın evinin bulunduğu dünyanın merkezi olarak algılandı. Tüm binaları ve süslemeleri, inananların evrenin yapısı hakkındaki inançlarını yansıtan sembolik bir anlam taşıyordu. Borobodur'un planına bakın ve birkaç kare içinde daireler göreceksiniz. Kadim bilgeler dünyanın iyi ve kötü, cennet ve dünya dengesine dayandığına inanıyorlardı. Kare, dünyanın bir işareti olarak algılandı. Ve daire gökyüzünün bir işaretidir. Böylece kareye yazılan daire Evreni simgeliyordu.

Dahası, Borobodur, kademeli bir yükseliş fikriyle, yani aydınlanmaya giden kutsal yolda Budist öğretisiyle ilişkilidir. Yolu farklı seviyelerde bulunan açık galerilerden geçen hacılar, bu tür aydınlanmanın çeşitli derecelerini elde ettiler. Zirveye çıkmalarının amacı, bir stupayı ziyaret etmektir - herhangi bir iç mekanı olmayan bir kuleye sahip çan şeklindeki bir kule. Bu anıtı süsleyen heykel ve kabartmalar da Budist "gerçeğin kavranışını" somutlaştırmayı amaçlıyordu. Buda'nın dünyevi yaşamından sayısız sahneyi çoğaltırlar ve bu nedenle genel olarak Borobodur, Budizm'in görkemli resimli bir kitabı olarak algılanır.

X-XI yüzyıllarda Borobudur terk edildi, uzun yıllar bu "dünyanın sekizinci harikası" yemyeşil tropikal bitki örtüsü tarafından yutuldu. Sadece yirminci yüzyılın 70'lerinde, UNESCO'nun girişimiyle Borobodur restore edildi. Bir kez daha, dünyanın her yerinden birçok hacı ve ziyaretçi buldu.

İslam'ın dini yapıları daha az dikkate değer değildir. Müslümanların ana tapınak binası bir camidir (Arapça'dan - "yere eğilmek için bir yer"). Başlangıçta caminin inşası için özel bir gereklilik yoktu. Tek gereken, enine sıralar halinde oturan ibadet edenlerin yüzlerini Mekke'ye çevirdikleri açık, çitle çevrili geniş bir alandı. Caminin tapınılacak nesnelere ve canlıların resimlerine sahip olmaması gerekiyordu.

Zamanla caminin inşası birçok şartın yerine getirilmesini gerektirmiştir. 7. yüzyıldan beri, girişlerin ana hatlarıyla çizildiği, boş duvarlarla çevrili bir kaleye benzeyen sütunlu bir Arap camisi gelişmiştir. İlahi hizmetler, kemerli galerilerle çevrili açık kare veya dikdörtgen bir avlu içinde gerçekleştirildi.

Caminin içinde, duvarlardan birinde mihrap yani Mekke yönüne işaret eden bir niş bulunuyordu. Dua eden kişi bu yöne çevrilir. Mihrap önünde durmak, bizzat Allah'ın karşısında durmak demekti. Mihrabın sağ tarafında, rahibin vaazları için bir kürsü üzerinde yer alan bir minber dikildi. Müslümanların oturduğu mescidin zemini halı veya hasırlarla kaplıydı.

En başından beri cami sadece bir ibadet değil, aynı zamanda bir kamu binasıydı. İslam'ın varlığının ilk yüzyıllarında, hükümdarın ikametgahının yakınında, hazinenin ve en önemli belgelerin tutulduğu sözde katedral camileri inşa edildi. Burada kararnameler açıklandı, mahkeme işlemleri yapıldı. X-XI yüzyıllara kadar, içlerinde çeşitli dini disiplinler öğretildi ve bazen seyyar hacılar için bir konaklama yeri olarak hizmet ettiler. Tüm yapının cadde tarafından ana cephesi, büyük ölçekli kemerli bir portal olan bir eyvan ile süslenmiştir. Mutluluğun sınırlarına yani Allah'ın mülküne girmek anlamına geleceği için camiye giriş her zaman açık tutulmalıdır.

VIII yüzyılın sonundan bu yana, minareler (Arapça - "deniz fenerinden") - üst platformundan rahibin (müezzin) günde beş kez inananları dua etmeye çağırdığı kuleler caminin yanına dikilmeye başlandı. . Bir caminin birkaç minaresi olabilir, ancak sayıları kutsal Mekke'deki minare sayısını geçmemelidir (yani sekizden fazla olmamalıdır). Böylece minare ve cami tek bir mimari bütünlük oluşturmaktadır. Minare ayrı duruyorsa kendi adı verilir.

Örneğin, Hindistan'daki Qutub Minar ("İslam'ın gücü") minaresinin ikinci bir adı vardır - Zafer Kulesi. Mimaride son derece katı, 73 metre yüksekliğe ulaşır ve taban çapı 16 metredir. Minare beş katlı balkonlarla çevrilidir ve süslemeli tablolarla süslenmiştir. Yukarı yönde, katmanlar kademeli olarak hem yükseklik hem de çap olarak azalır, bu da gökyüzüne doğru yükselme çabasını daha da vurgular. Üçüncü katın üzerinde, ana yapı malzemesi olan kırmızı kumtaşına beyaz mermer şeritler gömülüdür ve ona özel bir zarafet ve şenlik verir. Kutub Minar şimdiye kadar İslam mimarisinin en güzel ve en yüksek yapılarından biri olarak kabul ediliyor.

Böyle bir mimari kompleks genellikle medrese - Müslüman eğitim kurumlarını içerir. Avlu galerilerinin küçük odalara bölünmesiyle camiden farklıdırlar - seminerlerin yaşadığı hujralar. Semerkant'taki (Özbekistan) Uluğbek ve Shir-Dor medreseleri, Orta Asya mimarisinin incileridir. Binanın meydana bakan cephesi, derinliklerde kapılı görkemli bir portal ile dekore edilmiştir. Bir portal niş ve bir kapı, uzayın derinliklerine giden yolu açar ve cephenin yüksek duvarı, ziyaretçiyi binanın ihtişamı ve güzelliği karşısında saygılı bir şaşkınlıkla durdurur. Medresenin ana cephesinin renkli desenli örtüsü, duvarların sağırlığını ve ağırlığını gizleyerek hafiflik ve zarafet kazandırmıştır. Tüm topluluğun köşelerinde dört ince minare yükselir.

Kendi kendine çalışma ödevi

1. Budist tapınaklarının yapısı nedir? Budist mimarisinin en büyük anıtı olan Borobodur nedir? İnananların evrenin yapısı hakkındaki fikirleri ona nasıl yansır?

2. Bize İslam'ın geleneksel dini yapılarından bahsedin: camiler, minareler, medreseler. İslam mimarisinin hangi şaheserlerini biliyorsunuz? Lütfen bazılarını daha ayrıntılı olarak açıklayın.

O. N. Botova, okul numarası 11, Miass, Chelyabinsk bölgesi

Rusya'da ahşap kült mimarisinin kökenleri şunlardı:

a) Bizans tapınak inşa gelenekleri;

b) köylü konutları, kaleler ve koro inşası sırasında gelişen mimari ve inşaat teknikleri;

d) Hıristiyanlık öncesi zamanlarda kök salmış insanların geleneksel fikirleri ve değerleri.

Dini yapıların sınıflandırılması

Dini yapılar amaçları (şapeller, kiliseler, bağımsız çan kuleleri), genel hacimsel çözüm (kafes, katmanlı), kaplamalar (çadır, çok kubbeli, kübik), sunak bölümünün şekli ile ayırt edilir.

Dini yapıların inşası dörtgen bir yapı üzerine kuruludur. ("Dört"), sekizgen ("sekizli") veya daha az sıklıkla altıgen ("Altı") tahtaev Ana çerçevenin duvarlarına genellikle ek uzantılar yapıldı - "Kırıntı",(bkz. şekil 3) Sunak, sunak kesimine yerleştirildi. Kütük evler üst üste yerleştirilebilir ve yapılar oluşturabilir: "dört üzerinde sekizgen", "sekizgen üzerinde sekizgen" vb.

Şema 3. Dini yapılar için günlük kabinlerin temel yapıları.

Dini yapı türlerini düşünün:

1. Şapeller.Şapel, bir sunağın olmamasıyla kiliseden farklıydı; ayin burada gerçekleştirilemedi. Şapeller, özellikle antik çağlardan beri tapınak olarak hizmet ettikleri Kuzey'de yaygındı. Şapel türleri: bir şapel-ahır (sadece dini nesneleri depolamak için tasarlanmış bir sütun üzerinde küçük bir kütük ev), bir gölgelik şapeli (dini ibadet nesnelerinin üzerine inşa edilmiş), bir şapel-tapınak (üçgen bir kütük evdi) çatı, kubbeli ve bazen çatıda küçük bir çan kulesi veya hatta bir çan kulesi ile), bir şapel-mezar (bir anıt tapınak).

Kiliseler.

a) Kletskie kiliseleri. Her yerdeydiler; beşik çatılı ve üzerinde bir kafa olan bir çerçeve (kafes) idiler. Bazen kiliseye bir çan kulesi eklendi. Örneğin Karelya'da bu tür kiliselerin çatıları alçaksa, o zaman Kostroma, Vologda, Vladimir eyaletlerinde çatılar yüksek, sivri, kama şeklindeydi. Kiliseyi çevreleyen bu tür çatılar ve geniş galeri-gulbis kombinasyonu karakteristiktir.

B) Katmanlı kiliseler. Orta Rusya'da en yaygın olanlardı. Kademeli kilisenin yapısı, birbiri üzerine yığılmış birkaç kütük kabinden oluşan bir piramit gibiydi. En yaygın varyant şuydu: "dört" üzerine iki sıra sekizgen yerleştirildi.

v) Çadır kiliseleri. Yapısal bir kaplama ile ayırt edilirler - mimari ve inşaat yöntemlerine göre tasarım ve form arasında ideal bir bağlantı olan bir çadır, ahşap mimari için en organik olanıdır. Çadır kiliseler özellikle kuzeyde yaygındı. Zaonezhye için en tipik tapınak türü "dörtlü bir sekizgen" dir (kütük kabinlerin tepesinde kütük kornişler). Arkhangelsk, Novgorod, Vologda eyaletleri için - "üsse sekiz" (yani yere) ve planda haç biçiminde bir bina üzerinde bir çadır. Mezensky ve Pinezhsky bölgelerinde, çok güzel bir tasarım yayıldı - "ufalanan variller üzerinde bir çadır" (üçgen çatılar "fıçı gibi" bir haç oluşturdu). Arkhangelsk Bölgesi'nin kuzey-batısında ve Doğu Karelya'da, birkaç kırma çatılı (3-5 çadır) çok kalçalı tapınaklar inşa edildi. Bir versiyona göre, 10. yüzyılın Novgorod'daki 13 bölümden oluşan ahşap Ayasofya Katedrali çok çadırlıydı.

G) Çok kubbeli kiliseler. Bu kiliselerin 5, 9 ve daha fazla bölümü vardı. Tek bir hacim üzerine bir çoklu kubbe inşa edilebilir, yani. bir kütük evin çatısını taçlandırmak için. Bir örnek, dokuz bölümün "sekizgenin" çatısını taçlandırdığı Kizhi'deki (1764) Şefaat Kilisesi'dir. Ancak katmanlı bir yapı temelinde bir çoklu kubbe de oluşturulabilir. Bir örnek, tasarımı dört "sekiz" katmanına dayanan Kizhi'deki (1714) ünlü Başkalaşım Katedrali'dir.

e) Kübik kiliseler. Kilisenin ana binası bir "küp" ile kaplanmıştır. Küpün şekli kubbeye en yakındı. 17. yüzyıldaki kilise reformları sırasında kırma çatılı kiliselerin yapımının yasaklanmasından sonra halk ustalarının bu forma başvurduğu düşünülmektedir. ka. Ancak bu tür kaplama kök salmadı ve 18. yüzyıldan sonra artık bulunamadı.

e) Çan kuleleri. Bazen çan kuleleri kiliseden uzak olmayan ayrı ayrı yerleştirildi. "Tabana sekiz" veya "dörtte sekiz" ve kalça çatılı bir tasarıma sahiptiler. Bu tür çan kuleleri kipi 16. yüzyılda yaygınlaştı.

Kiliseler bazen bağlıydı yemekhane- Servisten sonra şenlikli bir yemek için tesisler. Yemekhaneli kiliseler tamamen Rus bir kombinasyonudur. Ayrıca müstakil yemekhaneler de vardı.

Dini yapılar: kiliseler, şapeller, manastırlar

Nicholas I hükümeti tarafından öne sürülen yarı resmi "üçlü" ideolojik formül: "otokrasi, Ortodoksluk, milliyet" - otokratik sistem ve kilisenin ideolojik ve politik birliğini ilan etti. Bu, büyük ölçüde dini yapıların inşasının kapsamını, kentsel mekandaki yerleşimlerini ve mimari tarzlarını belirledi.

Kilise mimarisinin gelişmesinde belirli bir rol, o zamanın manevi kültürünün bazı yönleri, öncelikle bilimsel ve sanatsal düşüncenin tarihselliği, romantizmin mimaride tarihsel manevi ve mimari ve sanatsal geleneklerini ifade etme arzusu tarafından oynandı. Orta Çağ'da kök salmış insanlar. Yukarıda, 1830'ların Rus mimarisinde "ulusal yön"ün oluşumu ve kült mimarisinde ortaya çıkan "Rus-Bizans tarzı" anlatılırken, bu sorunlar mimari ve üslup açısından ele alındı.

Bununla birlikte, başka bir hususa dikkat edilmelidir - mimari ve kentsel planlama. İkinci üçte birinde, St. Petersburg'daki dini binaların inşası, belki de önceki döneme göre daha geniş bir kapsam kazanmıştır. Kilise binalarının şehir oluşturma rolü de daha önemli hale geldi: kentsel mekanın kilit noktalarında - meydanlarda, sokak geçişlerinde, yoğun otoyollarda, başkentin mimari peyzajının aktif baskınları haline geldiler. Bunda ayrıca Rus ortaçağ şehir planlaması geleneklerine belirli bir dönüş görülebilir. St. Petersburg'un göğe yükselen kubbeleri, çan kuleleri ve çok sayıda soğan şeklindeki kilise kubbeleri, şehrin siluetine yeni özellikler getirerek, Rusya'nın eski şehirleriyle açık çağrışımlar uyandırdı ve klasikçi "Avrupacılığını" biraz zayıflattı. Bununla birlikte, söylenenler daha çok başkentin çevre bölgeleriyle ilgilidir, çünkü şehrin merkezinde ana yüksek katlı baskınlardan biri, Ortodoksluk sembolünü yükselten St. Isaac Katedrali'nin yaldızlı dev kubbesi haline geldi - haç - yüz metre yüksekliğe.

Projeye uygun olarak ve mimar O. Montferrand yönetiminde 1818-1858 yıllarında inşa edilen görkemli St. Isaac Katedrali'nin inşaatı, Nikolaev döneminin en önemli inşaat projelerinden biri haline geldi. Binanın muazzam büyüklüğü, pahalı dekorasyonu, seçkin sanatçıların eskizlerine göre oluşturulmuş sayısız resim ve mozaikleriyle muhteşem iç mekanlar K.P.Bryullov, F.A. cephelerin heykelsi dekorasyonu, olağanüstü anıtsal heykeltıraşlar IP Vitali, AV Loganovsky tarafından bronzdan yapılmıştır. , F. Lemer, PK imparatorluğu. Rus otokrasisinin gücünü ve dokunulmazlığını, Ortodoks Kilisesi ile yakın ideolojik ve siyasi ittifakını son derece ikna edici bir şekilde göstermeye çağrıldı - katedralin mimari imajının ideolojik ve sanatsal içeriği buydu.

Geç Klasisizm döneminde tasarlanan St. Isaac Katedrali'nin mimari formları bu üslubun normlarına uygundur. Bununla birlikte, sadece teknik zorluklara değil, aynı zamanda büyük ölçekli tutarsızlıklara da neden olan binanın büyüklüğünün seçimindeki belirli bir gigantomania, klasisizm krizinin başlangıcının kanıtlarından biri olarak kabul edilebilir. Katedralin inşası ertelendi ve şu anda, Rus mimarisinin genel üslup evriminin bir sonucu olarak, klasisizm yerini eklektizme bıraktı, bu, katedralin dekorasyonuna, özellikle iç kısmına yansıtılamadı, Kompozisyonun genel klasisist yapısıyla birlikte, Rönesans ve Barok'un sanatsal mirasından ödünç alınan “klasik dışı” bir karakterin motifleri ortaya çıktı. Yine de, genel olarak, St. Isaac Katedrali, klasisizm çağının bir anıtı olarak algılanıyor - bir kriz dönemine girdiğinde tarzın o geç aşaması.

19. yüzyılın ikinci üçte birinde inşa edilen dini yapıların ezici çoğunluğunun mimari tarzı çoktan değişti: o yılların mimarisinde zafer kazanan yeni bir yaratıcı yöntemin tutumları tarafından belirlendi.

Cephe stilinin, eklektizm tarafından öne sürülen binanın işlevine uygunluğu ilkesi, kendine özgü kırılmasında, dini binaların mimarisinde somutlaştırıldı - bu bağlamda, eklektizm dönemi niteliksel olarak yeni bir dönem oldu. Bu tür binaların evriminde aşama.

Klasisizm döneminde, dini binaların cephelerinin mimari biçimleri, dini farklılıklar nedeniyle işlevsel özellikleriyle ilgili olarak neredeyse kayıtsızdı: diğer dinlerin kiliselerinin binaları, Ortodoks kiliselerinden dışa doğru çok az farklıydı. Cepheleri "aynı sütunlar, aynı alınlık" ile süslenmiştir. Canlı bir örnek, Yu.M. Felten tarafından 1760'ların-1770'lerin sonlarında Nevsky Prospect'te (mahallenin derinliklerinde 40 ve 42 numaralı evler arasında) ve iki Lüteriyen kilisesi (Vasilyevsky Adası'nın Bolshoy Prospect'inde) inşa edilmiştir. , ev No. 1 ve Saltykov-Shchedrin caddesinde, eski Kirochnaya, ev numarası 8, şimdi sinema "Spartak"). Fin Kilisesi, Felten'in öğrenci mimarı G.-H. Paulsen 1803-1805 (Zhelyabova Caddesi, eski adıyla Bolshaya Konyushennaya, 8). Klasisizmin doğasında bulunan formların sanatsal birleşimi, 1825-1826'da mimarlar D. ve L. Adamini tarafından VP Stasov'un katılımıyla inşa edilen Tsarskoe Selo'daki bir Katolik kilisesinin binasında açıkça ortaya çıktı (şu anki adres Andrei Vasenko Caddesi, 15). Her ne kadar Ortodoks kiliselerini tasarlarken, klasik mimarlar genellikle geleneksel beş kubbeye dönmüş olsa da, yine de, kiliselerin genel mimari ve üslup çözümü, klasisizmin sanatsal normlarına tamamen tabiydi.

Müjde Meydanı'ndaki Müjde Kilisesi. Mimar K. A. Ton, 1843-1849 19. yüzyılın sonlarına ait fotoğraf.

Eklektik mimarlar, klasisizmin üslup "evrenselciliğini" aşmak ve dini yapıların özelliklerini yansıtan, dini yapıların mimari görüntülerinden daha farklı bir sistem yaratmak amacıyla, farklı tarihi stillerin kullanımına yöneldiler ve stil prototipini seçtiler. onlara göre, bu dinin gelenekleri ile daha uyumluydu.

Yukarıda belirtildiği gibi "Rus-Bizans tarzı", bu nedenle, çağdaşların zihninde "Ortodoks kilisesi fikrine", işlevsel özelliklerine ve kült geleneklerine karşılık gelen kilise ve manastırların mimarisinde baskın hale geldi. Rus Ortodoks Kilisesi'nden. St. Petersburg mimarisinde bu tarz eğilimin ilk örnekleri, 1830'larda ve 1840'ların başında mimar K.A. tarafından inşa edilen St. Catherine kiliseleri ve En Kutsal Theotokos Tapınağı'na Giriş idi. ).

XIX yüzyılın 40-50'lerinde St. Petersburg'da, K. A. Ton'un projelerine göre, muhafız alaylarının kışlalarının yakınında bulunan alay kiliselerinin inşaatı devam etti. 1840'larda Müjde Kilisesi, Müjde Meydanı'nda (şimdi İşçi Meydanı), At Muhafızları Alayı'nın kışlasının yakınında göründü. 1849-1854'te Obvodny Kanalı'nda, Can Muhafızları Jaeger Alayı için St. Myronius Kilisesi inşa edildi.

Müjde Kilisesi (1929'da yıkılmıştır) oldukça ağır bir küp şeklinde düzenlenmiş ve beş kubbeli kırma çatı ile tamamlanmıştır. "Rus tarzı" çadırlar ve kokoshnikler, kilisenin bileşiminde Rönesans ruhundaki motiflerle (alınlıklarda ve çatı katındaki lunetler) ve klasisizmde (saçlıkların profillenmesi) birleştirildi. 17. yüzyılda inşa edilen Moskova Kremlin'deki Terem Sarayı'nın benzer detayları büyütülmüş boyutlarda tekrarlanan kapı ve pencere çerçeveleri portalları. 16. - 17. yüzyıl Rus mimarisinin karakteristik kompozisyon tekniklerini ve mimari motiflerini tekrarlayan Ton, eski mimarların doğasında bulunan parçalar ve bütün arasındaki ilişkide ölçek ve ölçü duygusunu özümseyemedi.

Obvodny Kanalı'nın setinde St. Myronius Kilisesi. Mimar K. A. Ton, 1849-1854 19. yüzyılın sonlarına ait fotoğraf.

Daha başarılı bir "Rus temaları varyasyonu", St. Myronius Kilisesi'ydi (1930'larda yıkıldı). Kilise, Obvodny Kanalı'nın kuzey kıyısında boş bir alanda bulunduğundan, bu durumda ölçeğin abartılması çok keskin bir şekilde hissedilmedi (Obvodny Kanalı, 99). Genel siluetinin geliştirilmesinde ve bireysel ayrıntıların yorumlanmasında (ince sütun demetleri, zakomaras'ta "kabuklar") Tone, tarihi prototiplere yaklaşmayı başardı ve yine de deneyimli bir göz, bunlar ile Ton stilizasyonu arasındaki farkı kolayca keşfeder. . Bireysel hacim oranlarının tutarsızlığında (örneğin, çan kulesi alt dörtgene "sıkışmış" gibi görünüyor), kilisenin siluetinin ve bireysel unsurlarının kuru, katı çiziminde hissedilir. Fark, ayrıntıların mekanik olarak tekrarlanmasıyla ağırlaştırılır - Ton'un binası, platbandlar, portallar, kokoshnikler, bölümler ve bu "insan yapımı" mimarinin biçimlerini çok ustaca ve ustaca değiştiren eski mimarların eserlerinden bu şekilde keskin bir şekilde farklıdır. detaylar eski Rus mimarisinin eserlerine özel bir şiir ve samimiyet kazandırdı.

Ton kiliseleri, soğanları ve çadırlarıyla St. Petersburg'un siluetine yeni özellikler kazandırdı. Merkezinin mimari topluluklarının geleneksel klasisist karakteriyle çelişiyorlardı, ancak bu, Tone'un çağdaşlarının tam olarak sevdiği şeydi.

Ancak ilerleyen zamanlarda K. A. Ton'un yaşamı boyunca çok hevesli olan eserlerine yönelik tutum değişmeye başladı. Reform sonrası Rusya'da ortaya çıkan yeni ideolojik ve estetik eğilimler, Rus mimarisindeki "milli üslup" sorununa da yeni bir çözüm getirmiştir. Tonovskaya mimarisi tek taraflı olarak algılanmaya başladı: içinde yalnızca resmi bir ideolojik programın somutlaşmışı olarak gören 19. yüzyılın son on yıllarının mimari eleştirisi, "Rus-Bizans tarzının" hala ilk girişim olduğu gerçeğini neredeyse görmezden geldi. Rus mimarisinin ulusal kimliği sorununu çözer. 19. yüzyılın son üçte birinin önde gelen sanat eleştirmeni V.V. Stasov'un Ton'un çalışmasında "bu milliyetin tamamen resmi, yapay, şiddetli ve yüzeysel olduğuna" inanması karakteristiktir. 20. yüzyılın başlarındaki sanat eleştirisi de Ton'un binaları hakkında oldukça sertti. Nikolaev tepkisinin bir ürünü olarak "Rus-Bizans tarzına" karşı derinleşen olumsuz tutum ve diğer yandan, Sovyet mimarlarının mimari görüşlerinin karakteristiği olan klasisizmin özür dilemesi, Tonovskaya'nın kompozisyon etkileşiminin ortaya çıkmasına neden oldu. Neva'daki şehrin mimari manzarasına sahip kiliseler, istenmeyen bir uyumsuzluk olarak algılanmaya başladı ... 1920'lerin ve 1930'ların başında ortaya çıkan "dini müstehcenliğe" karşı mücadele, kiliselerin kitlesel olarak kapatılmasına yol açtı ve birçok dini bina yeniden inşa edildi veya tamamen yıkıldı. KAton'un mimari mirasının kaderi özellikle üzücü oldu: 1930'larda, Moskova'da Moskova Nehri kıyısında, Moskova Katedrali'nin planlanan, ancak asla tamamlanmayan devasa Sovyetler Sarayı'nın inşası ile bağlantılı olarak. Kurtarıcı İsa, Ton tarafından 1832'de Moskova'nın Napolyon işgalinden kurtuluşunun bir anıtı olarak tasarlandı ve 1839-1889'da gerçekleştirildi. Ton tarafından St. Petersburg'da inşa edilen beş kiliseden dördü 1920-1930'ların sonlarında parçalandı ve sadece biri hayatta kaldı ve o zaman bile yoğun bir şekilde yeniden inşa edilmiş bir biçimde - 1839-1845'te inşa edilen Aptekarsky Adası'ndaki Başkalaşım Kilisesi .

Ton'dan sonra diğer mimarlar da “Rus” ve “Rus-Bizans” üslubunun motiflerine yöneldiler.

Peterhof yakınlarındaki Babigon Tepeleri'ndeki Kutsal Kraliçe Alexandra Kilisesi. Mimar A. I. Shtakenshneider, 1851-1854 19. yüzyıl ortası çizimi.

NE Efimov'un tasarımlarına göre, Aziz Nikolaos Kilisesi Zakharievskaya Caddesi'nde (1845-1851, Kalyaeva Caddesi'ndeki 18 numaralı evin yerinde) inşa edildi ve Kolomna'daki Diriliş Kilisesi (1847-1859, merkezdeydi) şimdi Kulibin adını taşıyan kare bir kare). Her ikisi de 1930'ların başında dağıtıldı. N.E. Efimov'un bu eserleri, yerleşim düzeni ve mimari üslup açısından Ton'un binalarını andırıyordu.

A. I. Shtakenshneider, 1851-1854'te Peterhof yakınlarında, Babigon Tepeleri'nde, Kutsal Kraliçe Alexandra Kilisesi'nde inşa edildi - 19. yüzyılın ortalarındaki mimaride "Rus tarzının" en dikkat çekici eserlerinden biri. Mimar, yalnızca 17. yüzyılın Moskova kiliselerinin karakteristik siluet yapısını ve ayrıntılarını oldukça başarılı bir şekilde yeniden üretebildi, aynı zamanda binasını pitoresk tepelik manzaraya çok organik bir şekilde sığdırdı ve eski Rus kompozisyon tekniklerinin incelikli bir anlayışını gösterdi. mimarlar.

Novodevichy Manastırı, Tsarskoselsky Bulvarı'nda. Mimar N. Ye Efimov, 1848-1861 Çan kulesi 1891-1895'te mimarlar L. N. Benois ve V. P. Zeidler'de inşa edildi. 19. yüzyılın sonlarına ait fotoğraf. ONLARA. İlk kez yayınlandı.

19. yüzyılın ortalarında, St. Petersburg'un yakın çevresinde birkaç büyük manastır kompleksi inşa edildi.

1848-1861'de mimar N.E. Efimov tarafından inşa edilen Tsarskoselsky Prospect'teki (şimdi Moskovsky Prospekt, 100) Diriliş Novodevichy Manastırı (N.E. Efimov'un ölümünden sonra, inşaat mimar N.A. Sychev tarafından tamamlandı). Merkezde, üzerinde büyük bir yaldızlı kubbe ve dört küçük kubbe bulunan beş kubbeli bir manastır katedrali vardı. Rahibelerin hücrelerine ev sahipliği yapan iki katlı binaların yatay çizgileri, iki küçük kubbe ve kırma çan kuleleri ile tamamlanan iki ev kilisesinin dikey çizgileriyle kesintiye uğradı. Manastırı tasarlarken Efimov, eski Rus mimarisinin geleneklerine güvenmeye çalıştı. İlginç, pitoresk bir siluet yaratmayı başardı. Bununla birlikte, kompozisyonun simetrisi, katedralin ve yan kiliselerin farklı ölçeği ve en önemlisi, detayların kuru, katı çizimi, Efimov'un inşasını 19. yüzyılın ortalarında stilize mimarisinin tipik bir eseri haline getiriyor.

19. yüzyılın sonunda, Novodevichy Manastırı topluluğu, V. P. Zeidler'in katılımıyla mimar L. N. Benois tarafından tasarlanan yüksek bir çan kulesi ile desteklendi. "Mimaride Moskova'daki Büyük İvan'ın çan kulesine benzeyen" çan kulesi, manastırın siluetini daha pitoresk hale getirdi ve onu eski Rus manastırlarının geleneksel silüetlerine yaklaştırdı (hayatta kalmadı).

17. yüzyılın Rus mimarisinin temalarında bir tür sanatsal varyasyon, AM Gornostaev tarafından 1840'ların sonlarında ve 1860'ların başlarında Trinity-Sergius Hermitage'da inşa edilen "kutsal kapıları" olan büyük bir hücre binasıydı - yakınında bulunan ayrıcalıklı bir manastır. Petersburg, Peterhof yolunun yakınında ... Ayrıca Valaam adasında bir bina kompleksi yarattı. St. Petersburg'un merkezinde, AM Gornostaev, kilisenin emriyle, Perinna Hattı'nın (1859–1860) portikosunda ve avluda, Nevsky Prospect'te Kurtarıcı Elle Yapılmamış Kurtarıcı'nın korunmayan şapeli de dahil olmak üzere birkaç bina inşa etti. Trinity-Sergius İnziva Yeri'nin (Fontanka Dolgu, 44) cephesi, ne yazık ki, 1850'lerde yapılan önceki dekorasyonunu tamamen kaybetmiş. A.M. Gornostaev'in eserleri, 19. yüzyılın Rus mimarisinde ulusal eğilimin gelişiminde yeni bir aşamanın başlangıcını işaret etti. Tarih ve mimarlık biliminin oluşumuna, eski Rus mimarisinin anıtları ve tarihsel stilistik evriminin yolları hakkında giderek daha kapsamlı ve doğru bilgi birikimi eşlik etti. Bu, "ulusal üslubun bilimsel inşası" görevini gündeme getirdi. A.M. Gornostaev, V.V. Stasov tarafından not edilen kararının büyük bir kısmını borçluydu. Gornostaev'in eserlerinde, 16. - 17. yüzyıl Rus mimarisinin mirasına, özellikle de 17. yüzyılın ikinci yarısının mimarisine damgasını vuran dekoratif "süslemenin" en parlak döneminde, daha tutarlı bir şekilde güvenme arzusu hissediliyor. . Böylece, XIX yüzyılın ortalarındaki Rus mimarisinde, daha sonra XIX yüzyılın son üçte birinin mimarisinde "Rus tarzının" güçlü bir şekilde gelişmesine yol açan bu süreçler başladı.

Ortodoks kiliselerinin, şapellerinin ve manastırlarının "eski yenilenmiş tarzda" (II Sviyazev tarafından tanımlandığı gibi) inşası, öncelikle 19. yüzyılın ortalarındaki kamu bilinci tarafından "bir sembol" olarak algılanmaya başlamalarından kaynaklanıyordu. milletin millî kültürü, tarihi eşsizliği ve değerleri”dir. Akıllı seçim ilkesiyle ilişkili işlevsel düşünceler de rol oynadı. Yine de, ulusal eğilimin eserleri, tarihsel prototipleriyle kendilerini karmaşık, belirsiz bir ilişki içinde buldular. İşlev akrabalığı, eski Rus mimarisinin kompozisyon tekniklerinin ve üsluplarının 19. yüzyıl kiliselerinde tekrarlanmasına katkıda bulunsa da, yine de aralarındaki farkın çok önemli olduğu ortaya çıktı.

Trinity-Sergius inziva yeri. Kapı kilisesi olan hücre binası. Mimar A. M. Gornostaev, 1844-1861 19. yüzyılın ikinci yarısının çizimi.

Eski Rusya'nın mimarları insanlardan geldi ve eserlerinde inancını, isteklerini, güzel hakkındaki fikirlerini somutlaştırdı. Eski Rus mimarisinin kökleri, onun hayat veren özleriyle beslenen halk sanat kültürünün en derin katmanlarında bulunuyordu. Mimarlar binayı düzenlediler ve "ölçü ve güzelliğin dediği gibi" her ayrıntıyı sevgiyle yerine getirdiler, kompozisyonun orantılı ve ritmik yapısına ince nüanslar ekleyerek, öğelerini çeşitlendirdiler. Ve bu "insan yapımı" formlar, eserlerine özel bir şiirsel çekicilik kazandırıyor.

Nevsky Prospect'teki Gostiny Dvor'da Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı Şapeli. Mimar A. M. Gornostaev, 1859-1860 1860'ların gravürü.

19. yüzyılın ortalarına ait stilize mimarlık eserleri, tamamen farklı tarihsel koşullarda doğmuş ve farklı toplumsal ilişkileri, farklı bir zamanı yansıtmıştır. Dini yapıların genel mimari yaratıcılık bağlamındaki konumu da farklıydı: Orta Çağ'ın sanatsal kültür sisteminde kendilerine içkin olan baskın rolü büyük ölçüde kaybettiler.

Hem mimari yaratıcılık yöntemi hem de inşaat teknolojisi çarpıcı bir şekilde değişti ve bu, mimari formların doğası üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Eski Rus mimarisinin anıtlarından farklı olarak, 19. yüzyılın binaları matematiksel olarak doğrulanmış çizimlere göre inşa edildi, detaylar aynı tür şablonlara göre yapıldı ve bu da mekanik tekrarlarına yol açtı. Cephelerin dikkatli bir şekilde sürekli sıvanması, formların kuruluğunu ağırlaştırdı. Bina teknolojisinin artan olanaklarını yansıtan kilise binalarının planlama ve yapıcı çözümleri daha çeşitli ve daha mükemmel hale gelse de, mimari ve sanatsal görüntüleri resmi bir soğukluk tonu kazandı ve karakteristik olan o şaşırtıcı şiir ve maneviyattan yoksundu. eski Rusya mimarlarının kreasyonları.

19. yüzyılın ortalarında mimarlar tarafından inşa edilen dini binalar, zamanlarının maddi ve manevi kültürünü somutlaştırdı, ancak "ulusal eğilimin" başlatıcıları, çalışmalarının eski bir stili restore etme deneyleri olduğuna ikna oldular, "Rus kalbi için değerli". birçok hatıra."

Sadece çok nadir durumlarda, 19. yüzyılın ortalarında, “Rus” veya “Rus-Bizans” tarzında değil, Barok ve Klasisizm geleneklerinde düzenlenmiş dini Ortodoks binaları inşa edildi. Ancak bu, bazı topluluk değerlendirmelerinden kaynaklanıyordu. Örneğin, 1863 yılında mimar VA Bolotov tarafından inşa edilen Vasilyevsky Adası'ndaki (Sezdovskaya, eski adıyla Kadetskaya Hattı, 27-29) St. Catherine Kilisesi'nin çan kulesi, klasisizm geleneklerine göre düzenlenmiştir. 1811-1823'te mimar A. Mihaylov tarafından inşa edilen kilisenin hacmiyle başarılı bir şekilde birleştirildi.

Tarihsel prototiplerin nispeten başarılı bir tekrarı - 18. yüzyılın ortalarındaki Rus barok kiliseleri - 1848-1851'de mimar EI Dimmert tarafından Obvodny Kanalı yakınında inşa edilen yeni Litvanya Prospect'teki Haçın Yüceltilmesi Kilisesi idi. 1740'ların harap eski kilisesi. Pitoresk beş kubbeli siluet ve Barok olarak stilize edilmiş cepheler (kuru bir detay çiziminde orijinallerinden farklı olsalar da), Barok bir kiliseden ve sütunlu ince bir klasisist çan kulesinden oluşan bu topluluğa tuhaf bir çekicilik katmaktadır. 1810-1812, mimar AI Postnikov tarafından.

Selanik Aziz Demetrius Rum Kilisesi. Mimar R. I. Kuzmin, 1861-1866 19. yüzyılın sonlarına ait fotoğraf. ONLARA. İlk kez yayınlandı.

Bir topluluk kompozisyonu yaratma arzusu, 1860'larda mimar P.I. Tamansky tarafından yeniden tasarlanan Smolny Manastırı'nın iki ön binasının cepheleri için yeni bir sanatsal çözümü önceden belirledi. Ana girişi çevreleyen bu binalar, 1822-1835'te V.P. Stasov tarafından geç klasisizm biçiminde inşa edildi. Ön binaların görünümünü üslup olarak Rastrelli'nin binalarına yaklaştırmaya çalışan Tamansky, cephelerini "Rastrelli'nin zevkine göre" yeniden yaptı, onları barok sıva kalıplama ile işledi, ancak ayrıntılar açısından inşa edilen binaların sıva dekorasyonundan biraz daha ayrıntılı. 18. yüzyılın ortalarında.

St. Petersburg mimarisi için alışılmadık bir stilistik çözüm, mimar R. I. Kuzmin tarafından Selanik'teki St. Demetrius Yunan Kilisesi'ni tasarlarken kullanıldı. Kilise, St. Petersburg'da yaşayan Yunanlılar için tasarlandı ve bu nedenle, 6.-14. yüzyıl Bizans mimarisinin yapıcı teknikleri ve dekoratif motifleri kullanılarak "gerçek bir Bizans tarzında" inşa edilmesine karar verildi: ana kubbe ve yanal yarım kubbeler - deniz kabukluları (merkezi hacme bitişik yönlü çıkıntılarla örtüşürler), sütunlarla desteklenen pasajlar vb. 1861-1866'da inşa edilen kilise, Litvanya Kanalı'nın kıyısında, Yaz At Meydanı'nda (içinde 1960'ların başında söküldü ve yerine "Oktyabrsky") bir konser salonu inşa edildi, Kuzmin'in binası, sonraki yıllarda farkedilir hale gelen kilise mimarisinde yeni bir "neo-Bizans" akımının ilk örneklerinden biri oldu.

Aziz Catherine İsveç Reform Kilisesi. Mimar K.K. Anderson, 1860'lar Yazarın fotoğrafı.

Diğer dinlerin kiliselerinin binalarını tasarlayan eklektik mimarlar, hacimlerini ve cephelerini Orta Çağ'ın Batı stilleri - Romanesk ve Gotik ruhuna göre düzenlediler veya özelliklerini karıştırdılar. Bu aynı zamanda “akıllı seçim” ilkesini tuhaf bir şekilde somutlaştırdı: binanın işlevine karşılık gelen, cemaatçilere (kural olarak, Batı Avrupa ülkelerinden gelen göçmenlerin torunları) mimari görüntüleri hatırlatan stilistik bir prototip seçildi. atalarının vatanı. Batı ortaçağ tarzlarının bu tür üslupsal reprodüksiyonlarının tipik örnekleri, 1860'ların ilk yarısında St. Petersburg'da inşa edilen Reform kiliseleridir.

Bunlardan biri - St. Catherine İsveç Reform Kilisesi - Malaya Konyushennaya Caddesi'nde, Shvedsky Lane'in yakınında inşa edildi (şu anki adres Sofia Perovskaya Caddesi, 1). Kilisenin projesi 1863 yılında mimar K. K. Anderson tarafından geliştirildi. Ayrıca Shvedsky Lane'in köşesinde kiliseye ait bir konut binası inşa etti.

İsveç kilisesinin cephesi Romanesk tarzında tasarlanmıştır. A.P. Bryullov tarafından 1830'larda Nevsky Prospekt'te inşa edilen Aziz Petrus Kilisesi'nin yarı klasik, yarı Romanesk cephesinden tarihi prototiplere kuşkusuz daha yakındır. Bununla birlikte, Anderson'ın çalışması, Bryullov'un yapısına bu kadar çekici gelen netlik ve uyumdan yoksundur. Açıkçası, bu farklı bir profesyonel beceri seviyesinden kaynaklanıyordu. Anderson tarafından alçıyla yeniden üretilen Romanesk üslubun biçimleri, doğalarında bulunan şiddetli heybet ve anıtsallıklarını yitirmiştir.

Kuzey Avrupa'nın ortaçağ mimarisinin temaları üzerinde daha başarılı bir stilizasyon, Moika ve Bolshaya Morskaya Caddesi (şimdi Herzen Caddesi, 58) arasında, Pochtamtsky Lane'in (şimdi Podbelsky Lane) yakınında bulunan Reform Alman kilisesinin inşasıydı. Mimar GA Bosse'nin projesine göre 1862-1865 yıllarında inşa edilmiş; inşaat mimar DI Grimm tarafından denetlendi. Binanın yüksek kaliteli tuğladan yapılmış cepheleri sıvasız bırakılmıştır: O zamanlar, Beausset tarafından seçilen Romanesk tarzın nispeten özlü formlarıyla iyi uyum sağlayan yenilikçi bir mimari teknikti.

Moika setinde reform kilisesi. Mimarlar G. A. Bosse ve D. I. Grimm. 1862-1865 Solda - Postane Arabaları ve Brik binası. Mimar A.K. Kavos, 1843-1845 19. yüzyılın sonlarına ait fotoğraf.

Bu özel üslup prototipinin seçimini motive eden Bosse şunları yazdı: “İç inancımda, Reform doktrininin katı sadeliği ve ruhu, her şeyden önce Romanesk üsluba tekabül ediyor. Formun sadeliği, sıva ve süslemelerin yokluğu, binanın ciddi amacını karakterize ediyor ... Kaçınılmaz olarak çeşitli süslemeler gerektiren Gotik stili tamamen terk etmenin gerekli olduğunu düşündüm ve ikincisi için ne araçlarımız ne de imkanlarımız vardı. uygun malzeme." Bununla birlikte, Bossset, Romanesk tarzının normlarını tam anlamıyla takip etmedi: büyük, hafif pencereler, genel orantıların uzaması ve belirli bir dereceye kadar yüksek bir kule, bu binayı kuzeydeki Baltık Gotik'in erken versiyonuna yaklaştırdı.

Moika Nehri'nin kıyısında, kıvrımında dikilen Reform Kilisesi, Moika Nehri'nin panoramasında ilginç bir vurgu haline geldi. 19. yüzyılın ikinci yarısının mimarları, "sadeliği ve parçaların zarif orantılılığı, tutarlılığı ve üslubunun asaletinde en iyi sanat eserlerimizden biri olduğunu" belirterek bu binayı çok takdir ettiler. Ve 1930'ların başında binanın tamamen yeniden inşa edilmesinden ve ince siluetinin yerini İletişim İşçileri Kültür Sarayı'nın aşırı kilolu masifinin almasından dolayı pişmanlık duyulabilir.