Ateşin psikanalizi (Gaston Bachelard). Garage Çağdaş Sanat Müzesi ve Ad Marginem Yayınevi'nin ortak yayın programı

Gilardi Gilardi

Gilardi, Rus mimarlardan oluşan bir aile. İtalyan asıllı. Ivan Dementievich Gilardi (Giovanni Battista) (1759-1819), İmparatorluk stilinin temsilcisi. 1787 veya 1789'dan 1817'ye kadar Moskova'da çalıştı. Dul Kadının Evi'ni (şimdi İleri Tıbbi Araştırmalar Enstitüsü; 1809-11), Catherine Enstitüsü'nü (şimdi Sovyet Ordusunun Merkez Evi; 1802) inşa etti - ikisi de daha sonra yeniden inşa edildi. 1812'deki yangın; Mariinsky Yoksullar Hastanesi (şimdi F. M. Dostoyevski Hastanesi; 1804-07), Alexandrovsky Enstitüsü (şimdi Tüberküloz Araştırma Enstitüsü, 1809-11). Demans İvanoviç Gilardi (Domenico) (1785-1845). I. D. Gilardi'nin oğlu. Babasıyla birlikte, ardından Milano Sanat Akademisi'nde (1804-06) okudu. 1810 yılına kadar İtalya'da mimarlık okudu. 1810-32'de Moskova'da çalıştı. 1812 yangınından sonra Moskova'nın gelişimine aktif olarak katıldı, şehrin mimari görünümünü şekillendirmede önemli bir rol oynayan Moskova İmparatorluğu tarzında bir dizi anıtsal, törensel kamu binası yarattı, - üniversite binasının restorasyonu ( 1817-19), Dul Kadın Evi'nin (1821-23) ve Catherine Enstitüsü'nün (1818'den sonra ve 1826-27'de), Sloboda Sarayı'nın (şimdi N.E.Bauman'ın adını taşıyan Moskova Yüksek Teknik Okulu; 1827-32) yeniden inşası. Mütevelli Heyeti inşa edildi (şimdi SSCB Tıp Bilimleri Akademisi binası; 1823-26, AG Grigoriev'in katılımıyla), konut evleri - Lunins (1818-23; şimdi Eğitim ve Bilim Bakanlığı), SS Gagarin (daha sonra At Yetiştiriciliği Evi, şimdi A.M. Gorky'nin adını taşıyan Dünya Edebiyatı Enstitüsü; 1820'ler), Usachev-Naydenov mülkünün topluluğu (şimdi bir hastane; 1829-31) ve Kuzminki mülkü.

Edebiyat: E. A. Beletskaya, Z. K. Pokrovskaya, D. I. Zhilyardi, M., 1980.

(Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Düzenleyen V. Polevoy; Moskova: Yayınevi Sovyet ansiklopedisi", 1986.)

Dementy (Domenico) İvanoviç (1785, Montagnola, Lugano yakınlarında - 1845, age), Rus mimar, köken itibariyle İtalyanca; stil temsilcisi imparatorluk... Moskova'da çalışan mimar Giovanni Battista Gilardi'nin oğlu. okudu Petersburg Sanat Akademisi(1796'dan beri) ve Milano Sanat Akademisi'nde (1803-06). 1810-32 yıllarında. Rusya'da çalıştı, Moskova Yetimhanesi'nin mimari bölümünde babasının asistanı oldu.

1812 yangınından sonra Moskova'nın restorasyonuna büyük katkı yaptı. Kazakov Moskova Üniversitesi binası (1817-19) yapısını ve ana hacmini korudu, ancak dekoru zaferin kahramanlığını yansıtan ayrıntılarla destekledi (aslan maskeleri, çelenkler ve meşaleler şeklinde alçı süslemeler; heykeltıraş GTZamaraev tarafından yapılmıştır) Gilardi'nin eskizlerinde). Hafif İyonik revak Kazakov'un yerini büyük bir Dor aldı, kubbenin boyutu arttı, toplantı salonunun görkemli bir yarı rotundası dikildi. Moskova'da 20 yıl boyunca bir dizi bina inşa etti ve restore etti: Catherine Enstitüsü (1812'den sonra; şimdi Rus Ordusunun Merkez Evi); Kudrinskaya Meydanı'ndaki Dullar Evi (1818; şimdi İleri Tıp Araştırmaları Merkez Enstitüsü); Solyanka Mütevelli Heyeti (A.G. Grigoriev'in katılımıyla; 1823-26; şimdi Rus Akademisi Tıp Bilimleri); Slobodskoy Sarayı (1827-32; şimdi N.E.Bauman'ın adını taşıyan MSTU); Luninlerin Nikitsky Bulvarı'ndaki özel evleri (1818-23; şimdi Doğu Halkları Müzesi) ve Povarskaya Caddesi'ndeki S. S. Gagarin (1820; şimdi A. M. Gorki Edebiyat Enstitüsü). Gilardi'nin tüm binaları anıtsallıkları ile ayırt edilir, törensel görünümleri güçlü sütunlarla vurgulanır, heykelsi dekorun net ritmi.

Gilardi ayrıca parlak bir usta olduğunu kanıtladı peyzaj Mimarlığı... Golitsyn arazisinde Kuzminki (1820-23) malikanenin ek binalarını, mutfak binasını (Mısır köşkü), Pomerantsevoy konservatuarının binasını, ön girişi ve Red Yard'ı yeniden inşa etti, iskele ve park yapılarını (aralarında) yeniden inşa etti. onlara At Bahçesinin Müzik Köşkü - mimarın en iyi eserlerinden biri) ... Yauza (1829-30) yakınlarındaki Zemlyanoy Val'deki Usachevs-Naydenovs mülkünün parkında, düzenli ve peyzaj düzenlerini ustaca birleştirdi.

KALE Avrupa, bir feodal lordun müstahkem konutu. Avrupa'da 10. yüzyıldan itibaren kaleler inşa edildi. En eskileri hayatta kalamadı. Tahtadan yapılmışlardı ve ortasında büyük bir kulenin durduğu bir kütük çit ve bir hendekle çevrili bir malikaneye benziyorlardı - bir donjon. Daha sonra donjonlar ve onlardan sonra diğer kale binaları ve kale duvarları taştan yapılmaya başlandı. Donjon, feodal lord ve ailesi için bir konut olarak hizmet etti ve bir kuşatma durumunda, kale içindeki bir kale olan son kalesiydi. Kulenin duvarları payandalarla güçlendirilmiş; dar boşluklara benzeyen pencereler, panjurlar ve parmaklıklarla korunuyordu, bu yüzden çok az güneş ışığı içeri girdi. Kale, feodal lordun gücünün görünür tecessümüydü. Orta Çağ'da sık görülen savaşlar ve iç çekişmeler sırasında, yakınında yaşayan kasaba halkı veya köylüler için de bir sığınak haline geldi.

Kale mimarisi Romanesk ve Gotik dönemlerde gelişti. Kalenin cihazının sahiplerine her şeyden önce güvenlik, düşmanlardan korunma sağlaması gerekiyordu. Müstahkem meskenler ulaşılması zor yerlere inşa edildi: Uçurumlar(Fransa'da Montsegur, 12. yüzyıl), nehir kıvrımlarında (Fransa'da Chateau-Gaillard, 1196-98), adalarda (İngiltere'de Carnarvon Kalesi, 13. yüzyıl). Etrafı su dolu hendeklerle çevriliydi; üzerlerinden ancak ahşap bir asma köprü veya portatif bir merdivenle çıkılabilirdi. Kapı, bir alçaltma kafesi ile desteklenmiştir. Birçok kale çift halkalı surlarla çevriliydi. Dış duvarlar iç duvarlardan daha alçaktı: bir saldırı durumunda, surların ilk kuşağına tırmanan düşmanlar, iç duvarlarda duran okçuların oklarının altına düştü. İç ve dış duvarlar siperlerle (kırlangıç ​​kuyruğu şeklinde dahil) ve çizgilerinin ötesine uzanan menteşeli boşluklarla taçlandırılmıştır - mashikuli (İspanya'daki La Coca kalesi, 12-15 yüzyıllar). Duvarlar ayrıca kulelerle güçlendirildi. Uzun bir kuşatma durumunda, kale gerekli her şeyle donatıldı. Kendi topraklarında sadece mal sahiplerinin ve hizmetçilerin konutları değil, aynı zamanda dualar için bir şapel (şapel), kuyu, ahırlar ve mahzenler, şifalı bitkilerle dolu bir bahçe vb.

Avrupa kalelerinde yaşam uzun süre kötü düzenlenmiştir. Donjon birkaç kattan oluşuyordu. Geniş salonlar üst üste yerleştirildi. Şömineler geniş odaları ısıtamadı. Özel odalar, bir yemek odası, mal sahibi, hostes, çocuklar için ayrı odalar, yalnızca Orta Çağ'ın sonlarında ortaya çıktı. Salonlarda misafirleri ağırladılar, ziyafetler ve danslar düzenlediler, günlük olarak yürütülen savaş ve barış konularını çözdüler. aile hayatı... Salonların duvarları tablolar veya halılarla süslenmiştir. kafesler... Yer kokulu otlarla kaplıydı. Büyük ve sağlam sıralar, sandıklar, sandalyeler, koltuklar esas olarak duvarlar boyunca duruyordu. Sandalyeler, sahibi ve metresi için tasarlandı; Konuklara döşemeli mobilyaların yerini alan yere serilmiş yastıklara oturmaları teklif edildi. Zarif kumaşlar iç mekanın dekorasyonuydu. Malzeme dolaplarında pahalı, nadir yemekler sergilendi. Ziyafet sofraları genellikle önceden hazırlanmıştı, yemek bittikten sonra kaldırılırdı. Kaşık dahil birkaç tabak vardı; Çatallar, modanın Bizans'tan geldiği Orta Çağ'ın sonlarında bile bir meraktı. Asil lordlar öncelikle avda yakalanan av hayvanlarını yediler. Hemen bahçede meyve keyfi yapıldı. Tatlı yapmak için bal kullanılırdı; şeker ve baharatlar nadirdi, doğudan getirildiler. Kalenin sakinleri, eskiden feodal beylerin bir ayrıcalığı olan avcılıktan, şövalye turnuvalarından, zengin resimli el yazısı kitapları okumaktan, ayrıca satranç ve top oyunlarından keyif aldılar. Kalelerde gezici hokkabazlar gösteriler yaptı, numaralar ve akrobatik gösteriler yaptı. Ozanlar, yaylı çalgılar eşliğinde, güzel hanımların onuruna şarkılar söylediler, Yuvarlak Masa'nın yiğit şövalyelerinin ve öfkeli Roland'ın kahramanlıklarını, Tristan ve Isolde'nin aşkını anlattılar.

Topçuların gelişimi, savunma yapıları olarak kaleler inşa etmeyi işe yaramaz hale getirdi. Sade kale binalarının yerini saraylar aldı. Fransa'da Loire Vadisi'ndeki ünlü kompleksler (Chambord, 16. yüzyılın ilk yarısı; Amboise, 1492-98 vb.) bir kale ve sarayın özelliklerini birleştirir.

(Kaynak: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Düzenleyen Prof. AP Gorkin; Moskova: Rosmen; 2007.)

Diğer sözlüklerde "Gilardi" nin ne olduğunu görün:

- (Gilardi) Dementy (Domenico) İvanoviç (1785 1845), mimar. İtalyan kökenli. 1810'da 32 Rusya'da çalıştı. 1812 Moskova yangınından sonra üniversite binasını restore etti (1817 19), Mütevelli Heyeti'ni yeniden inşa etti (şimdi Rusya Tıp Bilimleri Akademisi; 1823 26), ... ... Rus tarihi

- (Gilardi) (Gilardi) Dementy (Domenico) İvanoviç (1785 1845), mimar; İmparatorluk tarzının temsilcisi. İtalyan kökenli. 1810'da 32 Rusya'da çalıştı. 1812 yangınından sonra Moskova'daki üniversite binasını restore etti (1817 19), Opekunsky'yi yeniden inşa etti ... ... modern ansiklopedi

Domenico Gilardi Yaşam yılı Vatandaşlık İsviçre Doğum tarihi 4 Haziran 1785 Doğum yeri Montagnola, kanton ... Wikipedia

- (Giliardi) 18. yüzyılın ortalarından 19. yüzyılın ortalarına kadar Moskova ve St. Petersburg'da çalışan Montagnola'dan (Ticino kantonu) İsviçreli inşaatçılar hanedanı. Gilardi İsviçre vatandaşı olarak kaldı, çocukları anavatanlarında büyüdü ve kendileri ... ... Wikipedia

Gilardi Dementy (Domenico) Ivanovich (1788, Montagnola, Lugano yakınlarında, İsviçre, 28.2.1845, age), Mimar, Rus İmparatorluğunun temsilcisi. Milliyete göre İtalyan, mimar Ivan (Giovanni Battista) Dementievich'in oğlu ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

GILIARDI- [Gilerdi; ital. Gilardi] Dementy Ivanovich [Domenico] (06/04/1785, Montagnola, Lugano yakınlarında, 02/26/1845, Milano), mimar. Rusya'da çalışan 19. yüzyılın 1. üçte biri. 10 30'ların ana yaratıcılarından biri. XIX yüzyıl. hakim olan Moskova İmparatorluğu tarzı ... Ortodoks ansiklopedisi

Gilardi, Rus klasik mimarlık okulunu dünya düzeyine çıkaran 19. yüzyılın ilk üçte birlik Rus mimarlarının dikkate değer bir galaksisine aittir.

Gilardi'nin etkileyici çalışması, Rus mimarisinin geleneklerine nüfuzu, kompozisyon becerisi, bir binayı kentsel veya banliyö manzarasıyla, doğayla birleştirme yeteneği bugün her zaman tanınmaktadır.

Gilardi ailesinden mimarlar uzun süre Rusya'da yaşadı ve çalıştı, kamu hizmetinde bulundu ve özel kişilerin emriyle inşa edildi. Mimar Ivan Dementyevich Zhilyardi, Moskova'da çok ünlüydü.

Domenico'nun büyüdüğü çevreye rağmen, mimari onu hemen büyülemedi. Bir sanatçı, manzara ressamı olmayı hayal etti. 1799'da çocuk on dört yaşındayken babası onu St. Petersburg'a ressam Ferrari'ye çizim ve resim çalışması için gönderdi. Yakında Domenico Porto atölyesine ve 1800'de üç yıl birlikte çalıştığı tarihi ressam Carlo Scott'a taşındı.

Şu anda, Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna'nın yardımıyla devlet bursu aldı, coşkuyla sanatla uğraştı, bazen çizimlerini babasına gönderdi.

Genç adam, bir güneyli için olağandışı Petersburg iklimine pek dayanamıyor. İsviçre'deki akrabalarına yazdığı mektuplardan birinde baba, Domenico'nun ölmekte olduğunu söylüyor ve oğlu için güneyin sıcaklığının hayalini kuruyor, Moskova'da doğan en küçük çocuklarının ölümüne üzülüyor.

Görünüşe göre, 1803'ün sonunda Gilardi, resim çalışmalarına Milano Sanat Akademisi'nde devam etmesi için İtalya'ya devlet âlimi olarak gönderildi ve Montagnola'da kısa bir süre kaldıktan sonra 1804 yazında geldi. İlk aylarda Domenico resim yapmakla meşguldü.

Ama yine de sanatçı olmadı. Yeteneklerinin ve yeteneklerinin eleştirel bir analizi, profesörlerin tavsiyesi, Rusya'daki gelecekteki faaliyetleri üzerine yansıması, onu resimden vazgeçmeye zorladı ve yaratıcı kaderinin gösterdiği gibi, yeteneğinin özelliklerine daha uygun olan mimarlığa yol açtı.

Resim ve peyzaj tutkusundan, mimarın yarattığı eserlerin duygusal etkisini artıran çevrenin, doğanın değerinin anlaşılmasından, mimarinin peyzaj, kentsel veya mülk özellikleriyle incelikle düşünülmüş bir kombinasyonu. planlama, Gilardi'nin tüm çalışmalarını ayırt eden unsur olarak kaldı.

1806'da Milano Akademisi'nden mezun olduktan sonra Gilardi, yaklaşık dört yılını bilgisini mükemmelleştirmeye, İtalya şehirlerinin sanatını ve mimarisini incelemeye adadı - Roma, Floransa, Venedik.

Haziran 1810'da Rusya'ya döndü ve Ocak 1811'de, sonraki tüm mimarlık pratiğiyle ilişkili olduğu bölümde babasının asistanlığına atandı.

Ağustos 1812'de, Napolyon'un birlikleri Moskova'ya yaklaşırken, Gilardi, Yetimhane mimarının başka bir yardımcısıyla ve şehri terk eden nüfusun ardından Kazan'a gitti. Ancak sonbaharın sonlarında Moskova'ya dönerler.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki ilk yıllar, Yetimhane binalarını düzene sokma, babayla birlikte yeni bir eczane ve Ev laboratuvarı tasarlama çalışmalarıyla doluydu.

1813'ten beri Gilardi, Kremlin'in hasarlı yapılarının, özellikle de Büyük İvan'ın çan kulesi ve çan kulesinin restorasyonunda yer aldığı Kremlin Binaları Seferi'nin bir üyesidir.

Yangından zarar gören Moskova Üniversitesi (1817-1819) binasının restorasyonunda, Gilardi'nin yaratıcı yeteneği tam olarak ortaya çıktı.

Burada, bir sanatçı olarak, Moskova'nın merkezindeki topluluktaki binanın konumunu dikkate alarak bir şehir plancısı olarak hareket eder - dönemin en etkileyici binalarından birinin yazarı, tasarımcı ve nihayet iki yılda bu kadar büyük bir inşaat yapan bir organizatör.

Gilardi öncülüğünde büyük inşaat çalışmaları yapıldı. Sadece binanın hacmi, ana salonların düzeni ve avlu cephe duvarının işleyişi değişmeden kaldı. Üniversitenin şehir planlama rolünü dikkate alan Gilardi, ana cephenin çözümünde önemli değişiklikler yaptı - ona daha ciddi, kahramanca pathos görünümü verdi.

Mimar, binanın ana bölümlerinin ve detaylarının ölçeğini büyütme yolunu takip etti. Binanın yenilenmiş görünümünde mimar, mimari, heykel ve resmin organik bir kombinasyonunu elde etmek için bilim ve sanatın zaferi fikrini vurgulamaya çalıştı.

Rusya'da yirmi sekiz yıl çalışmış olan yaşlı Gilardi, Temmuz 1817'de "iyileşene kadar yabancı topraklara çekildi" ve 1818 Mart'ında "yaşlılık ve zayıflık nedeniyle" tamamen görevden alındı. Ayrıldıktan sonra oğlu Yetimhanenin mimarlığını üstlendi.

Genişleyen çalışma kapsamı, sürekli dikkat gerektiriyordu. günlük işler Ev Departmanı altındaki inşaat ve onarım çalışmaları ve daha önemli görevlerin uygulanması ile ilgili.

1818'de Gilardi, Kudrinskaya Meydanı'ndaki Dul Kadın Evi'ni ve Catherine Meydanı'ndaki Catherine Okulu binasını yeniden inşa etmekle görevlendirildi.

Sitenin derinliklerinde bulunan Catherine Okulu binasını yeniden inşa ederken, Gilardi ezilmiş cephesini alt katın yüksek kemeresine yükseltilmiş anıtsal on sütunlu bir revakla "kapladı". Binanın 1826-1827'de Gilardi tarafından gerçekleştirilen büyük yeniden inşası ve genişletilmesi sırasında, güçlü bir şekilde öne doğru uzatılmış kanatlar eklenerek derin bir tören avlusu oluşturuldu.

Gilardi'nin 1814-1822'de gerçekleştirdiği önemli çalışmalarından biri, P.M.'nin mülkünün yeniden inşasıydı. Lunin, Nikitsky Kapısı'nda.

Yeniden yapılanma sırasında, Gilardi arazinin yeni bir kompozisyonunu yaratır: mevcut evin sonuna yeni bir bina ekleyerek ana evi ana cephesiyle sokak çizgisine “döndürür”.

Gilardi, ana binanın cephesinin kompozisyonunu, kanat cephesiyle zıt bir karşılaştırma üzerine inşa etti. Kanadın mekansal çözümü, ana binanın hacminin vurgulanan bütünlüğü ve sağlamlığı ile tezat oluşturuyor.

Ancak cephelerdeki tüm farklılıklarla birlikte her iki yapı da tek bir kompozisyonda birleştirilmiştir. Bu, kolonadlar da dahil olmak üzere cephelerin genel kompozisyonunun yatay yapısı ile sağlanır.

Ana binanın iç düzeni, asma katta bir takım tören odaları, zemin katta hizmet odaları ve üst katta oturma odaları bulunan saray tipi konut binalarının tipik bir örneğidir.

Evin boyuna ve enine aksları boyunca uzanan odaların enfiladlarını birbirine bağlayan büyük dans salonu, özel güzelliği ve ihtişamıyla dikkat çekiyor. Grisaille ile boyanmış yarım daire biçimli kubbesi ve uç duvarlarının eşleştirilmiş İyonik sütunlarla yarım daire biçimli kemerlerle işlenmesi, Gilardi'nin böyle bir salon bileşimine sürekli çekiciliğini kanıtlıyor.

Lunins'in ana evinin Korint sütunlu sundurmalı cephesi 1832'de "Moskova'daki Binalar Komisyonu Albümü" nde yayınlandı ve konut binaları için olağandışı kompozisyonu ile geliştirmede kopyalama ve taklit için bir model oldu. yangın sonrası Moskova.

Yetimhane Mütevelli Heyeti binasının inşaatı (1823-1826), Gilardi'nin çalışmalarında, önümüzdeki yıllarda yaratıcı etkinliği için büyük önem taşıyan bir tür aşama haline geldi. Bu, Gilardi'nin pratiğinde, tamamen veya kısmen eski binaları kullanma ihtiyacıyla ilişkili olmadığı ve fikirlerini daha eksiksiz uygulayabileceği tek büyük kamu binası olmasıyla kolaylaştırıldı.

Kentsel planlama etkisi için tasarlanan Solyanka'nın gelişiminde ana yeri alan Konsey binası, önden görünümden geleneksel bir kübik hacim sistemi olarak algılanıyor, ancak bu, binaların derinliklerine inen gerçek ana hatlara karşılık gelmiyor. avlu (binanın işlevsel amacı, klasisizm mimarisinin sınırlı sanatsal teknikleri nedeniyle Gilardi'nin üstesinden gelemediği bir mimari form inşa etme mantığıyla çatıştı).

Konsey binasının iç kısmının renk şeması ilginçti.

Duruşma Salonunun dekorasyonu, duvarları kenarlarında yaldızlı bir baget ile ipek kumaşla kaplanmış, kürek kemikleri suni mermer ve pencerelerde beyaz damask perdelerle karşı karşıya olan rengin karmaşıklığı ile ayırt edildi. Salonların geri kalanının tonozları da boyandı, duvarlar yeşil veya sarı bir taçla boyandı, duvarlar ve ana merdivenin kemeri boyandı.

Dul Kadın Evi ve Catherine Okulu'nun yeniden inşasında olduğu gibi, Afanasy Grigoriev, Mütevelli Heyeti binasının yapımında önemli bir rol oynadı. Doğuştan bir serf olan Ivan Gilardi'nin öğrencisi, sadece yirmi iki yaşında özgürlüğünü aldı, Grigoriev Gilardi ailesine yakındı.

Mütevelli Heyeti'nin inşasıyla eş zamanlı olarak Gilardi, en mükemmel eserlerinden birini inşa ediyor - Prens S.S. Sokakta Gagarin.

Bu binanın dış görünüşünün özelliği, mimarın cephe çözümünde önde gelen sanatsal tekniği geleneksel bir sütunlu revak değil, geniş bir kemerli kemerli bir pencere ve bir saçak taşıyan iki sütunlu bir ek yapmasıdır. Bu tür üç pencere, ana cephenin merkezi projeksiyonunun tüm alanını kaplar.

Kemerler, ışık ve gölge oyununu güçlendiren, kompozisyonun mimari ve heykelsi unsurlarının tanımlanmasına katkıda bulunan duvara gömülüdür.

Bina, küçük bir tören avlusunun önündeki kırmızı çizgiden girintilidir, bu da onu caddenin imar hattından farklı kılar. Bilginin iç alanını düzenlerken Gilardi, zıt tekniklere yönelir: zemin kirişlerini taşıyan dört çift Dorik sütunlu alçak bir antreden, iki taraftan ayrılan dar bir merdiven, Mütevelli Heyeti gibi, tarafından kapsanan ciddi bir yan geçit galerisine götürür. merkezinde bir el feneri ile yüksek yelken kemerleri.

Apollon'un heykelsi bir grubu ve saçaktaki ilham perileri ile mükemmel tasarımlı kemerler, galerinin dört yanındaki duvarları kaplar.

Neredeyse aynı anda oluşturulan Mütevelli Heyeti ve Gagarin'in evinin iç mekanları, Gilardi'nin çalışmalarının en iyilerinden. Rus klasik mimarisinin başarılarının çoğunu içlerinde somutlaştırdı.

Aynı zamanda, Gilardi Moskova bölgesinde inşa ediyor. En ünlü banliyö binaları, Moskova yakınlarındaki Golitsyn prenslerinin mülkü olan Kuzminki'de.

Açılış panoramasındaki ana rol, 1820-1823'te oluşturulan Horse House Müzik Köşkü tarafından oynanır. At bahçesi, ana evin sağında, üst göletin karşı kıyısında yer alır ve uzak ve yakın bakış açılarından açıkça görülebilir. Bir at avlusunu oluşturan yapılar kompleksi plan açısından kapalı bir karedir.

Gölet boyunca uzanan ana cephe, merkezdeki Müzik Köşkü ile alçak bir taş çitle birbirine bağlanan iki konut kanadından oluşuyor. Arkasında, ahırın merkez binası ve çevresinde "П" harfi şeklinde yer alan müştemilatlarla birlikte asıl at avlusu gizlidir.

Müzik pavyonu kasıtlı olarak ahşaptan yapılmıştır ve bu da ona yüksek akustik nitelikler kazandırmıştır. Anıtsallığı, geç klasisizm mimarisinin gelişimindeki genel eğilimi gösteren dekoratif bir yapıya sahipti.

Kuzminki malikânesinde Gilyardi, klasik Rus mimarisinin özelliklerini, Rus doğasının incelikli anlayışı sayesinde, önceki neslin mimarlarının başlattığı şeyi devam ettirdi ve yeni zirvelere yükseltti.

Dementy Ivanovich, 1832 yılına kadar Kuzminki'de çalıştı, hastalık ve Rusya'dan ayrılma nedeniyle tüm işler onunla birlikte çalışan Alexander Osipovich Gilyardi'ye devredildi.

Ekim 1826'da, Mütevelli Heyeti inşaatının tamamlanmasından hemen sonra Gilardi yeniden inşa etmeye başladı. Bu saray, zanaat eğitim atölyeleri ve Yetimhanenin yoksullar evini barındırmak için Yetimhane bölümüne devredildi. Sarayın yanmış binasını yeniden inşa etmek için bir İnşaat Komisyonu oluşturuldu ve inşaat işine liderlik etmek için Gilardi atandı.

Büyük iş hacmini göz önünde bulundurarak, Temmuz 1827'de Gilardi, İnşaat Komisyonuna "İşin üretimi için kendisine iki bilgili yardımcının sunumu hakkında" bir rapor sundu. Kendi seçimiyle Grigoriev, Gilardi'ye kıdemli asistan olarak atandı.

İnşaatın ortasında, Kasım 1828'de, kötü sağlık nedeniyle Gilardi, Mütevelli Heyeti'nden izin aldı ve İtalya'ya gitti. Slobodskoy Sarayı da dahil olmak üzere Yetimhane Departmanı'nın tüm inşaat işleri Mütevelli Heyeti tarafından Grigoriev'e emanet edildi. Sadece Eylül 1829'da, sekiz aydır izinli olan Gilardi, Moskova'ya döndü ve görevlerini üstlendi.

Bina, binanın amacına uygun katı bir görünüm ve Lefortovo saray bölgesinin gelişim ölçeğine karşılık gelen anıtsallık aldı. Gilardi, Moskova mimarlık okulu için tipik olan hacimsel mimari anlayışıyla, güçlü bir şekilde uzatılmış binayı tek bir mekansal çözüme tabi tuttu ve aynı zamanda tüm kompozisyona daha fazla birlik kazandırmak için hacimlerini seçti: şehrin merkezi ve yan binaları. üç kat ve alt iki katlı galerilerde aynı yükseklikte.

1829-1831'de Gilardi, Yauza yakınlarındaki Zemlyanoy Val'de Usachevlerin şehir malikanesini inşa etti. Bu, Gilardi'nin faaliyetlerinin bir tür sonucu haline geldi, önceki çalışmaların birikmiş deneyiminin bir genellemesi, dönemin üslup, şehir planlaması ve sosyal gereksinimlerine uygun olarak çalışan mimarın yüksek düzeyde mesleki becerisini gösterdi.

Evin sokaktan "ön" çözümü, binanın yapısının ortaya çıktığı avlu cephesinin tamamen farklı bir karakteriyle - zeminleri, merdivenleri, monoton pencere açıklıkları olan duvar düzlemleri ile tezat oluşturuyor. Binanın iç düzeni, ana cephe boyunca ön süitin korunmasıyla rasyonel bir şekilde çözüldü ve ondan küçük odalarla avluya bakan uzunlamasına bir koridorla ayrıldı.

Kompozisyonu düzenli ve peyzaj planlamasının bir kombinasyonu üzerine inşa edilen parka, evin bahçe cephesinin mimarisi, pavyonlar, pavyonlar ve panoramik manzaraların açıklanması ile bağlantılı olarak toplulukta büyük önem verilmektedir. şehir. Ev ve park arasındaki bağlantı, Gilardi tarafından ikinci, ön kattan bir rampa kullanılarak yapıldı.

1832'de, Rusya'dan anavatanına İsviçre'ye ayrıldığı yıl, Gilardi Rusya'daki son binası için bir proje yarattı - Otrada'daki türbe. Mozole için mimar, açık ve sakin bir çözüm buldu, bu yapının amacını karşılayan ciddiyet ve samimiyet kombinasyonu.

Gilardi bilgisini çok sayıda öğrenciye ve asistana aktardı.

1816'dan beri Gilardi'nin öğrencisi daha sonra akademisyen olan; E.D. tirin; on dört yaşından itibaren okudu kuzen AO Gilardi, binalarının çoğunda asistanlık yapıyor; İsviçre'nin Tessino kantonundan Oldelli kardeşler okudu; öğrencileri küçük yaşlardan itibaren prensler Gagarins, Golitsyns ve diğerlerinin kölesi oldular.Onlara pratik deneyimini ve teorik bilgilerini aktararak profesyonel olarak yetkin inşaatçılar yetiştirdi.

Gilardi'nin yoğun faaliyetlerden ayrılması yeterince açık hale geldi. Mimari alanındaki ideallerde bir değişiklikle Nicholas I'in saltanatı ile aynı zamana denk geldi. Sağlığım da kötüleşti. Mektuplarından birinde şikayet etti:

Doğum: 4 Haziran 1785
Ölüm: 26 Şubat 1845
Doğum yeri: Montagnola, İsviçre

Domenico Gilardi- kalıtsal mimar.

Birçok önde gelen yaratıcı kişilik, kazanç arayışı içinde Rusya'ya geldi ve öyle oldu ki bu ülke onların anavatanı oldu.
Gilardi ailesi, daha iyi bir yaşam arayışı içinde İsviçre'den Rusya'ya gelen ailelerden biriydi. 1780'den beri, Gilardi hanedanının üç neslinin sekiz ustası Rusya'da çalıştı.

İlk kırlangıçlar bu şanlı ailenin üç erkek kardeşiydi. Osip ve Ivan, gayri meşru çocuklar ve yetimler için tasarlanan Moskova Yetimhanesi bölümünde çalışmaya gitti.

Kardeşlerden biri olan Ivan, Rusya'da yirmi sekiz yıl, ikincisi Osip, otuz üç yıl çalıştı. Ondan sonra evlerine döndüler. Ve eylemleri zaten çocukları tarafından benimsendi. On dört yaşında Osip'in oğlu Alexander Rusya'ya geldi. Alexander Gilardi'nin önderliğinde inşa edilen binalar ihtişamlarıyla dikkat çekiyordu.

Moskova'da (Malaya Lubyanka'da ve Milyutinsky şeridi bölgesinde) birkaç Katolik kilisesinden bahsetmeye değer. Daha sonra Alexander Gilyardi, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin inşasıyla uğraşan komisyona katıldı.

On bir yaşında, Ivan Gilardi'nin oğullarından biri olan Dementius lakaplı Domenico, Rusya'yı fethetmeye geldi. Klasisizm türünde çalışan bir mimar olarak ün kazandı.

Dementy Ivanovich Gilardi, 1785 yılında İsviçre'de doğan ünlü mimar Giovanni Gilardi'nin oğludur. On bir yaşındayken annesiyle birlikte Rusya'daki babasına geldi. Yolculukları çok zor ve yorucuydu. Zaten yorgun ve bitkin halde St. Petersburg'dan Moskova'ya at sırtında gittiler.

Çocukken, Dominico bir mimar olarak bir kariyer düşünmedi, resimle ilgilendi ve sanatçı olmayı planladı. Hatta St. Petersburg'da ünlü ressam Ferrari ile resim eğitimi aldı. Çocuk, İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın çabaları sayesinde burs aldı.

Çizimlerini, oğlunun ne yaptığından her zaman haberdar olan babasına gönderdi. Sonra bir akademisyen olarak İtalya'ya bir gezi oldu, ancak yeteneklerini eleştirel bir şekilde değerlendirdikten sonra Dominico, mimarlığın onun için resimden daha önemli olduğu sonucuna vardı.

Dominico Gilardi Milano'daki akademiden mezun oldu, Floransa, Roma ve Venedik'te mimarlık okudu. 1810'da Moskova'ya geldi ve İmparatoriçe Maria Feodorovna'ya burs ve İtalya'da okuma fırsatı için şükranlarının bir göstergesi olarak, güzel bir parkın ilk büyük ölçekli projesini yarattı. Maalesef bu proje kaydedilmedi.

1812'de Rusya'nın zaferinin onuruna yapılan anıt, Dementius'un ikinci anavatanına karşı vatansever tutumunu gösteren en önemli projesi oldu. Ayrıca bir yangın sırasında yıkılan Moskova Üniversitesi binasının restorasyonunda Bolşoy Tiyatrosu projesinin yarışmasına katıldı.

Moskova Üniversitesi çok sayıda insan tarafından yeniden inşa edildi ve 1819 baharında işi kabul eden komisyon, binanın güvenilir ve sağlam bir şekilde yeniden inşa edildiği sonucuna vardı.

1812 yangınında Dul Kadın Evi kısmen yanmış, o gün bina ile birlikte içindeki yedi yüz asker de yanmıştır. Bina kullanıma uygun hale getirmek için yenilendi ve 1818'de Dementiy Gilardi, Dul Kadın Evi'nin tamamen yeniden inşası için projenin taslağını hazırlamakla görevlendirildi.

Rus Ordusu tiyatrosunun modern binası da Gilardi'nin katılımıyla yeniden tasarlandı. Tıp Bilimleri Akademisi, Golitsyn mülkü ve Bauman Moskova Teknik Üniversitesi binaları, Dementius'un liderliğinde ve aktif katılımıyla inşa edildi.

Otrada'daki türbe, büyük mimarın anavatanına dönmeden önceki son eseriydi. Bunun nedeni, özellikle karısı öldüğü ve kızının İsviçre'de yaşadığı için sağlığın, depresyonun bozulmasıydı. Eve dönen Dementius Gilardi sadece bir bina, yani bir şapel inşa etti.

Domenico Gilardi'nin Başarıları:

1812'de Moskova'da bir yangında yıkılan binaları restore etti.
Birçok mimari projenin yazarı.
Moskova'daki en iyi mimar.

Domenico Gilardi'nin biyografisinden tarihler:

1785 ─ doğdu;
1799 ─ 1833 ─ St. Petersburg'da eğitim;
1803 ─ 1810 ─ Avrupa'da çalışma;
1813 ─ Moskova'da yangında tahrip olan binaları restore etmek için çalışmaya başladı;
1832 ─ İsviçre'ye döndü;
1845 ─ öldü.

İlginç Domenico Gilardi Gerçekleri:

Gilardi, Moskova'da İsviçre'ye döndükten sonra çalışmaya devam eden öğrencileri oldu.
Bir mimarın ilk bağımsız çalışması, Moskova Üniversitesi'nin restorasyonuydu.

Alessandro Gilardi'nin amcası mimar Giovanni Gilardi'nin oğlu. Kişisel olarak ve AG Grigoriev ile işbirliği içinde, 1812 yangınında yıkılan Moskova'daki kamu binalarını restore etti: Üniversite, Slobodskoy Sarayı, Catherine Enstitüsü, vb. Şehir mülklerinin yazarı, Mütevelli Heyeti binası ve Kuzminki ülkesi arazi.

biyografi

Ticino'nun İsviçre kantonu uzun süredir usta inşaatçılar tedarik ediyor ( Tessinialılar) Avrupa başkentlerine. Gilardi ailesi, 18. yüzyılın ortalarında Moskova'ya yerleşti; Giovanni Gilardi, Moskova'da Yetimhanenin personel mimarı olarak çalıştı. Domenico İsviçre'de doğdu ve 11 yaşında Rusya'ya geldiğinde, zanaatın temellerini sanatçı Ferrari'den öğrendi.

1799-1803'te. Petersburg'da Carlo Scotti ile resim eğitimi aldı. 1803-1810'da. eğitimine Avrupa'da devam etti, sanat ve mimarlık okudu. Rusya'ya döndükten sonra bir Yetimhanede bir "aile şirketi"nde çalıştı. 1804'te kölelikten kurtulan eski bir serf olan Afanasy Grigoriev de orada çalıştı.

Binlerce aileyi harap eden 1812 yangını, mimarlar için bir altın madeni olduğunu kanıtladı. 1813'te Domenico, Kremlin Binaları Seferi'nde işe alındı ​​ve diğer binaların restorasyonu üzerinde çalıştı.

1817'de yaşlı babası İsviçre'ye döndüğünde Domenico, Yetimhanenin mimarı olarak görevini devraldı.

Aynı zamanda, 1817'de en ünlü çalışmasına başladı - 1812'de yanan Mokhovaya'daki Moskova Üniversitesi binasının restorasyonu (1817-1819, D.G. Grigoriev ile birlikte).

V gelecek yıl Gilardi, Kudrinskaya Meydanı'ndaki Catherine Enstitüsü ve Dul Kadın Evi'nin restorasyonu için sözleşmeler aldı ve elinde dört büyük projeyi yoğunlaştırdı. 1826-1832'de. Gilardi, Lefortovskaya Meydanı'ndaki Sloboda Sarayı'nı restore etti.

Gilardi'nin yeni inşaattaki en büyük çalışması, Yetimhanenin (182-1826) bitişiğindeki alanda Mütevelli Heyeti binasıdır. Bu, eski temelleri kullanma ihtiyacına bağlı olmayan "açık alanda" tek binasıdır. Gilardi ayrıca Moskova'da inşa edildi:

• Gagarinlerin Povarskaya'daki malikanesi, 25a (1820-1822);
• Lunin'in 12 Nikitsky Bulvarı'ndaki evi, daha sonra Devlet Ticaret Bankası'nın evi (1818-1823);
• Usachevlerin Malikanesi - Zemlyanoy Val'de Naydenovs ("Yüksek Dağlar") (1829-1831)
• Kuzminki malikanesinde (1820-1832) at bahçesi ve Müzik pavyonu;
• Presnya'daki Emlak "Studenets".

Tüm bu eserler (muhtemelen Gagarinlerin mülkü hariç), Gilardi ve Grigoriev tarafından ortaklaşa inşa edildi, her bir ustanın katkılarını bölmek mümkün değil. Gilardi'nin (ve kısmen Grigoriev'in) kendi stili, Avrupa İmparatorluk stiline, Luigi Cagnola'nın çalışmasına ve Forum Bonaparte'ın kurucusu Antonio Antolini'ye dayanmaktadır - Gilardi, eserleriyle 1800'lerde Avrupa'da tanıştı. Gilardi'nin imparatorluğu, St. Petersburg mimarlarında olduğu gibi Fransız değil, İtalyan.

1832'de Gilardi evine, İsviçre'ye gitti. Anavatanında tek binası Montagnola yakınlarında yol kenarındaki bir şapeldi. Gilardi'nin öğrencileri Moskova'da çalışmaya devam ettiler:

• Alessandro Gilardi,
• E.D. Tyurin,

Gaston Bachelard

ateşin psikanalizi

Bu küçük kitabı alan okuyucu, muhtemelen başlığında tuhaf bir şey olduğuna dikkat çekmiştir. Geleneksel anlayışında psikanaliz, bir kişiyle ve doğal fenomenler de dahil olmak üzere insan fikirleriyle ilgilenir, ancak bu fenomenlerin kendisiyle değil. Bunun bir tür özel psikanaliz ya da bir tür özel ateş hakkında olacağını varsayma hakkımız var. Ne de olsa ateş, tutkunun genel kabul görmüş alegorik bir tanımıdır. Ya da belki ateş burada bir tür canlı güç olarak kabul edilir - irade ve mizaç ile donatılmış bir konu? "Hipotezlerimizi" daha fazla geliştirmeyeceğiz (ne için? Kitap açıldı, içinde cevaplar var, içinde yeni sorular da var), sadece Başyar'ın bizi dikkatli, düşünceli okumaya çağırdığını vurgulamak istiyoruz. kelimenin tam anlamıyla ilk satırdan, ilk kelimeden, başlıktan başlayarak.

En büyük Fransız düşünürlerinden birinin bu denemesinde, gerçekten de, gelirözel veya kendisinin dediği gibi "özel" psikanaliz hakkında. Psikanalitik bir bakış açısıyla nesnel biliş sürecini ele alma girişimi, yazarın akıl ve hayal gücü arasındaki belirli bir çatışmayı ortaya çıkarmasına izin verir. Ateş, bilişsel düşünce ve şiirsel fantezi için eşit derecede çekicidir. Ancak tam da bir kişinin hayal gücünü etkilediği için zihin için bir engel haline geldi. Düşünce bir rüyadan doğar ve bu genetik kusurun bedelini ödemeye mahkumdur... Bachelyar, kendini sezgisel fikirlerin "tortularından" temizlemeye çalışan doğru, nesnel bir bilimsel düşünce adına görünür. Cebirle uyum olduğuna inanmanın cazibesi buradan çok uzak değil. Ancak Bachelard'ın rasyonalizmi, diyalektik ve paradoksun rasyonalizmidir. Zihin kendini kanıtlamak için sınırlarını idrak etmelidir. Kendini hayal gücünün pençesinden kurtarmak için, düşüncenin etkisinin gerçek boyutunu temsil etmesi gerekir. Ve öyle görünüyor ki, şiirsel hayal gücünün muhteşem dünyası, yazarı o kadar büyüledi ki, psikanalitik bir denemenin çerçevesi, eseri için sıkışık hale geldi.

"Şiir ve bilimin yolları doğal olarak zıttır." Felsefenin görevi onları "bağlamak", "tamamlayıcılıklarını" göstermektir. "Ateşin Psikanalizi", Bachelard'ın "şiir ve teorem adamı" olarak ün kazanmasının temelini attı. Kararsız ateş fenomeni nedeniyle, onun felsefi dünya karşılıklı birbirini tamamlayan ilkelerin dengesi olmadan imkansız olan kazanılmış bütünlük. Bir epistemolog ve estetisyen olan yazar, mesleki yetkinliği pratikte sınır tanımayan evrensel çıkarların düşünürü olduğunu tamamen kanıtlamıştır. Bachelard'ın 20. yüzyılın felsefi Olympus'u üzerindeki özel yerini tanımlayan nadir ansiklopedizm ve evrenselliğe, profesyonel biyografisinin mutlak standart dışılığını eklemek gerekir. Gerçekten de, Sorbonne'da hiçbir zaman öğrencisi olmadan profesör oldu (hiçbir zaman herhangi bir yüksek öğrenim kurumunun öğrencisi olarak listelenme şansı olmadı). Bachelard'ın akademik bilim dünyasındaki benzersizliğini vurgulamak isteyen Bachelard, eski bilgelerin şölenine düşen bir faunla karşılaştırıldı. Kendisine taktığı takma adı tercih ediyoruz: "kır filozofu". Dinamik, coşkun Paris'in koşuşturmacasının ortasında olduğu gibi kalmasını hiçbir şey engelleyemedi.

Gaston Bachelard, 1884 yılında, Seine'nin kollarından birinin kıyısında, pitoresk Champagne'de bulunan eyalet kasabası Bar-sur-Aube'de doğdu. Yüzyılın başlarından kalma değerli bir fotoğraf, dar cepheli üç-dört katlı evlerle yoğun bir şekilde inşa edilmiş, merkezi olanlardan biri olan yoğun bir caddeyi gösteriyor. Ön planda, değirmencinin atölyesi ile kuaför arasında, gazete de satan Bay Bachelard'ın tütün dükkanı. Anonim bir fotoğrafçı-gündelik yaşam yazarının sanatı, bize Başyar'ın kitaplarındaki yetersiz ve dokunaklı canlı referanslardan bize biraz tanıdık gelenlerin görünümünü getirdi: Dükkanın sahibi pencereden dışarı bakıyor (bu arada, Ayrıca bir kunduracının aile zanaatına sahipti) ve kapıda komşularının saygıdeğer karısıyla konuşuyor - işte buradalar, filozofun babası ve annesi. Neredeyse kırsal bir manzaraya dönüşen bir kasaba, dünyanın suyunu emmiş gibi istikrarlı bir yaşam, bir ataerkillik atmosferi, sessiz, telaşsız bir yaşam akışı, düşünmeye elverişli bir yaşam - tüm bunlar onlar için çok önemlidir. bir düşünürün oluşumu. Başlyar çocukluğunu memleketinde geçirdi, olgunluk yıllarında uzun süre buraya döndü ve 1962'de buraya gömüldü.

O günlerde, tarif edilen fotoğraf belgesinin kanıtladığı gibi, Gaston Bachelard felsefi çalışmalar hakkında düşünmedi bile. Orta öğrenimini kolejde tamamladıktan sonra bir süre öğretmen olarak çalıştıktan sonra posta işçisi olur. Daha sonra iki yıl askere alındı ​​ve 1907'de postanenin hizmetine geri döndü ve bu sefer Paris'te bir yer aldı. İşten ayrılmadan, kesin bilimlerde ustalaştı ve 1912'de matematik alanında lisans derecesi aldı. Niteliklerini geliştirmek için bir yıllık burs alır, ancak Dünya Savaşı geleceğin telgraf mühendisinin kariyerini kesintiye uğratıyor. Beş yıllık ordu hizmetinden sonra Bachelard, Bar-sur-Aube'ye gelir. Kısa bir süre sonra genç karısı ölür ve onu yeni doğmuş bir kızı ile baş başa bırakır.

Şimdi Bachelyar kendini öğretmeye adadı. Bu bir hediye ve bir çağrıdır. Başyar'ın pedagojisi, çağdaşlarının anılarında ve onunla ilgili biyografik eskizlerde özel bir konudur. 1920'lerde bir zamanlar okuduğu kolejde fizik ve kimya dersleri veriyor. Paralel olarak, bilim felsefesini araştırır, 1920'de felsefe alanında lisans aldı, 1922'de toplam bir derece aldı ve 1927'de Sorbonne'da doktora tezini savundu. Başta Einstein'ın görelilik kuramı olmak üzere modern bilimin deneyimiyle bağlantılı olarak klasik aklın bunalımına felsefi bir yorum sunan "Yaklaşık Bilgi Deneyimi" adlı bu çalışma, modern epistemolojiye önemli bir katkı sağlamaktadır.

30'lu yıllarda, Bashlyar bir üniversite profesörüydü, kesin bilimlerin tarihi ve bilen aklın felsefesi üzerine yenilikçi araştırmaların yazarı, yeni rasyonalizmin tanınmış lideriydi. Gerçekten, bu kendini yapan bir adam: doğanın zengin yeteneği, yorulmak bilmeyen kendi kendine eğitim sürecinde yavaş yavaş ortaya çıktı. "Kitap yiyici", kendi sözleriyle, "okuma tanrısına" taptı ve sabah duasıyla ona hitap etmeye cesaret etti: "Bize bu gün günlük açlığımızı verin." "Harika bir okul çocuğu" olarak kaldı, bir kolejde ve üniversitede öğretmen oldu (önce Dijon'da, daha sonra 1940'tan beri Sorbonne'da). Yaşam boyu yeniye açıklığı (filozof onu çocuğun zihninin en değerli niteliği olarak gördü ve yetişkinlerin onu kaybettiğine üzüldü), biyografisinin rotasını belirledi, her dönüşte yeni, beklenmedik bir “bir tane daha” Başlyar ortaya çıktı. .

Bir sonraki dönüş "Ateşin Psikanaliz" (1937) ile başlar. Yaratıcı hayal gücünün yasaları, şiirsel görüntünün fenomenolojisi, Bachelard'ın yansımaları için bağımsız ve çok önemli bir konu haline geldi. üzerinde çalışmaya devam felsefi problemler modern bilim, aynı anda temeli, elementlerin-elemanların - ateş, su, toprak ve havanın şiirsel yorumunun bir analizi olan etkileyici bir şiirsel kozmoloji binası inşa eder. "Hayal Gücü Fakültesi", Sorbonne'da Fahri Profesör Bachelard (1954-1955) tarafından verilen derslerin son dersinin adıdır. Bu konu ayrıca, ölümünden kısa bir süre önce yazdığı "Hayal Gücünün Poetikası" da dahil olmak üzere son kitaplarına ayrılmıştır. P. Kiyet'e göre Bachelard, epistemolojiyi fizikte izafiyet teorisi düzeyine yükseltmiş ve yaratıcı hayal gücü doktrininde, sürrealizm enerjisinin kapılarını açtığı şiirsel dalgalanma ile orantılı bir ölçeğe ulaşmıştır. Bashlyar'ın çalışmalarının metafiziği, edebiyat eleştirisi, estetik ve sanat tarihi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bugün kitapları bir tür klasik; kaynağa zorunlu atıf dışında alıntı yapılır. Esasen mirasının bu kısmı nedeniyle, Bachelard Fransız yazarlar arasında değerli bir yer aldı (1961'de edebiyat alanında ulusal ödüle layık görüldü).