Hegels Hauptwerk. Inspirierende Werke von Hegels Philosophie

Paul Verlaine (französisch Paul Marie Verlaine, 1844-1896) ist einer der Begründer des Symbolismus in der französischen und Weltpoesie. Eine strahlende Persönlichkeit in der Geschichte der Poesie. Sicherlich einer der größten französischsprachigen Dichter aller Zeiten.

Verlaine ist eine der Vertreterinnen der dekadenten Schule, geboren. 1844 in Metz. In seinen ersten Gedichten, die in „Parnasse contemporain“ veröffentlicht wurden, wie auch in seiner ersten Gedichtsammlung „Les poèmes saturniens“, offenbart Verlaine nichts Originelles, sondern mit seiner affektierten Gelassenheit und Kälte eine Bewunderung ausschließlich für das Ideal der reinen Schönheit , er schließt sich der Parnassianischen Schule an.

Lieben ist der einzige Sinn des Lebens. Und die Bedeutung von Bedeutungen, die Bedeutung von Glück.

Verlaine Paul

Diese vorgetäuschte Ruhe verwirft der Dichter in seinen „Romances sans paroles“, deren Motive eine besondere spirituelle Stimmung sind, die von einem Menschen Besitz ergriffen hat, der den Glauben an alte Ideale verloren hat und leidenschaftlich nach neuen Wegen und einem Ausweg aus der Unterdrückung sucht Atmosphäre der Vulgarität; daher die Suche nach etwas Unnatürlichem und Übernatürlichem, der Durst nach einem „schönen Tod“ und ähnlich raffinierte Schmerzempfindungen. Indem er Unsicherheit, Unbestimmtheit und Mehrdeutigkeit der Stimmung in seine Gedichte einführt, versucht Verlaine, neue metrische Formen für deren Ausdruck zu finden; Er vernachlässigt die Metriken der Klassiker und Romantiker, variiert gleichzeitig alle Arten von Metren, sucht nach besonderen seltenen Reimkombinationen oder gibt den Reim ganz auf und ersetzt ihn durch die für das normale Ohr schwer fassbare Harmonie der Bestandteile des Verses .

Nach mehreren Jahren des Schweigens findet die vom Unglauben müde Seele des Dichters offenbar Trost im glühenden Katholizismus, und die Sammlung „La Sagesse“ (1880) spiegelt diese neue Stimmung wider. Zusätzlich zu den oben genannten Werken veröffentlichte Verlaine auch „Les fêtes galantes“ (1869); „La bonne chanson“ (1870): „Jadis et Naguère“ (1885); „Amour“ (1888); „Bonheur“ und „Parallèlement“ (1890).

In seiner kritischen In dem Aufsatz „Les poètes maudits“ versucht Verlaine, die neueste Schule symbolistischer Dichter (auch Dekadenten genannt) zu charakterisieren und erhebt seine Kameraden Rimbaud, Corbière und Mallarmée zu Genies, deren Werke jedoch dem Verständnis des Durchschnittslesers völlig unzugänglich sind . Unter dieser seltsamen Poesie der Dekadenten, die aus affektierter Nervosität und wirklicher geistiger Instabilität entstand, kann einigen Gedichten von V. die Aufrichtigkeit des Gefühls nicht abgesprochen werden, und ihm selbst kann die dichterische Sensibilität nicht abgesprochen werden. „Die Seele dieses kranken, wilden Kindes“, sagte Jules Lemaître über ihn, „hört oft Musik, die für andere unzugänglich ist.“

Wir kennen Verlaines Gedichte aus Übersetzungen unserer Klassiker: Bryusov, Sologub, Ellis, Annensky und Ariadne Efron. Auch talentierte Zeitgenossen übersetzten aus Verlaine: zum Beispiel Georgy Shengeli.

Auch menschlich ist Verlaine sehr außergewöhnlich. Es ist kein Scherz: Eines Tages, als er die Gedichte des siebzehnjährigen Arthur Rimbaud bewunderte, schickte er dem jungen Mann Geld für ein Ticket nach Paris. Damit begann einer der berüchtigtsten Skandale des 19. Jahrhunderts. Rimbaud lebte in Paris vom Geld wohlhabender Männer und führte einen eher frivolen Lebensstil.

Paul Cezanne geboren am 19. Januar 1839 in der antiken französischen Stadt Aix-en-Provence. Der einzige Sohn eines unhöflichen und habgierigen Vaters, Paul, hatte als Kind praktisch nichts mit der Malerei zu tun, erhielt aber in anderen Bereichen eine sehr gute Ausbildung. Das Lernen war für ihn einfach und effektiv. Er erhielt regelmäßig Schulpreise in Latein und Griechisch sowie in Mathematik.

Zeichnen und Malen gehörten zu den Pflichtfächern, doch in jungen Jahren erlangte Paul auf diesem Gebiet keine besonderen Lorbeeren. Bemerkenswert ist, dass der jährliche College-Zeichnungspreis an einen Klassenkameraden des jungen Cézanne ging, den zukünftigen Klassiker Emile Zola. Es ist erwähnenswert, dass es den beiden herausragenden Franzosen gelang, ihre starke Kindheitsfreundschaft ihr ganzes Leben lang aufrechtzuerhalten. Ja und Wahl Lebensweg Ich war von Emils freundlichem Rat fast vollständig überzeugt.

Im Jahr 1858 bestand Cézanne die Bachelor-Prüfung an der Universität Aix und trat in die an der Universität tätige juristische Fakultät ein. Der junge Paul hatte keinerlei Interesse am Recht und wurde auf Drängen seines herrschsüchtigen Elternteils dazu gezwungen. Er „litt“ zwei Jahre lang an dieser Schule und fasst in dieser Zeit den festen Entschluss, sich der Malerei zu widmen.

Dem Sohn und dem Vater gelang es, einen Kompromiss zu finden: Louis Auguste stattete seinen Sohn mit einer Werkstatt aus, in der er sich zwischen seinen Anwaltstätigkeiten Zeit für das Studium künstlerischer Fähigkeiten unter der Anleitung des örtlichen Künstlers Joseph Gibert nehmen konnte.

Dennoch schickte der Vater seinen Sohn 1861 zu einer echten Malerausbildung nach Paris. Während seines Besuchs im Atelier Suisse entfernte sich der beeindruckende Paul Cézanne unter dem Einfluss der lokalen Künstler schnell vom akademischen Stil und begann, nach seinem eigenen Stil zu suchen.

Paul kehrte kurz nach Aix zurück und folgte dann seiner Freundin Zola erneut in die Hauptstadt. Er versucht, an der Ecole de Bozar aufgenommen zu werden, aber die Prüfer hielten die von ihm eingereichte Arbeit für zu „gewalttätig“, was jedoch nicht so weit von der Realität entfernt war.

Allerdings sind 23 Jahre ein Alter voller Hoffnung, und Cezanne, nicht allzu verärgert, schrieb weiter. Jedes Jahr präsentierte er seine Kreationen im Salon. Doch die anspruchsvolle Jury lehnte sämtliche Gemälde des Künstlers ab. Der verletzte Stolz zwang Cezanne, sich immer tiefer in seine Arbeit zu vertiefen und nach und nach seinen eigenen Stil zu entwickeln. Gemeinsam mit anderen Impressionisten erlangte Cézanne Mitte der 70er Jahre gewisse Anerkennung. Mehrere wohlhabende Bürger kauften mehrere seiner Werke.

Im Jahr 1869 wurde Maria-Hortensia Fike Pauls Frau. Sie lebten vierzig Jahre zusammen. Cezanne, seine Frau und sein Sohn Paul zogen ständig von Ort zu Ort, bis Ambroise Vollard schließlich 1885 eine persönliche Ausstellung des Künstlers organisierte. Doch Schulden im Zusammenhang mit dem Tod seiner Mutter zwingen den Künstler, den Familienbesitz zu verkaufen. Um die Jahrhundertwende eröffnete er sein eigenes Atelier und arbeitete unermüdlich weiter, bis am 22. Oktober 1906 eine Lungenentzündung sein komplexes und fruchtbares Leben unterbrach.

Biographie von Paul Verlaine

Paul-Marie Verlaine wurde am 30. März 1844 in der Stadt Metz in der Familie eines Militäringenieurs geboren. Nach dem Rücktritt seines Vaters zog die Familie nach Paris, wo der Dichter seine Schulzeit verbrachte.

Im Jahr 1862 schloss er das Lyzeum ab und trat in die juristische Fakultät der Universität ein. Doch aufgrund der finanziellen Probleme der Familie begann er 1864 als kleiner Angestellter in einer Versicherungsgesellschaft zu arbeiten, dann im Büro des Bürgermeisters eines der Pariser Bezirke und bald im Rathaus des Dorfes.

Während seiner Schulzeit begann er, Gedichte zu schreiben. Einer von ihnen – „Death“ – wurde 1858 an Victor Hugo geschickt. Im Jahr 1863 erschien erstmals das Sonett „Mr. Prudhomme“, das von der Leidenschaft für die Parnassus-Gruppe zeugte. In der zweiten Hälfte der 60er Jahre schloss er sich dieser Gruppe an. In dieser Zeit interessierte sich der Dichter für Rhetorik und Fremdsprachen und las viel Sh.-O. Sainte-Beuve, C. Baudelaire, T. Banville besuchten literarische Salons. Er war sehr beeindruckt von L. de Lisle, um den sich junge Schriftsteller gruppierten, der die Sammlung „Modern Parnassus“ veröffentlichte, in der auch Verlaine veröffentlicht wurde. Aber der Schriftsteller suchte nach einem eigenen Weg, der sich von der objektivistischen „einseitigen“ Poesie der Parnassianer unterschied. Charles Baudelaires Buch „Blumen des Bösen“ gab den Anstoß zur Entwicklung impressionistischer Eindrücke und symbolischer Bilder.

In den 60er Jahren erschienen die Sammlungen „Saturn Poetry“ (1866) und „Exquisite Holidays“ (1868). A. France und V. Hugo gaben lobenswerte Kritiken über die Sammlungen. Allerdings verstand die breite Öffentlichkeit Verlaines Gedichte nicht und seine Popularität ging lange an ihm vorbei.

Ende Juli 1869 lernte der Dichter seine zukünftige Frau Matilda Mote kennen und heiratete sie 1870, träumte von Familienkomfort. Die Sammlung „Good Song“ (1870) umfasst Werke, die er seiner Frau widmete. Die Hoffnung auf ein glückliches Familienleben erfüllte sich jedoch nicht

Im Februar 1871 erhielt der Schriftsteller aus der kleinen Provinzstadt Charleville einen Brief des damals unbekannten 18-jährigen Arthur Rimbaud mit mehreren seiner Gedichte. Die Kraft, mit der sie geschrieben wurden, erregte Interesse, und in einem Antwortbrief lud Verlaine den jungen Mann nach Paris ein. Nachdem sie sich kennengelernt hatten, wurden sie Freunde und Verlaine geriet trotz seiner Altersüberlegenheit unter den Einfluss von Rimbauds starker Natur.

Im Jahr 1872 verließ der Dichter, versteckt vor der Verfolgung wegen seiner Teilnahme an der Pariser Kommune, sein Zuhause, seine Frau und sein Kind und unternahm mit einem Freund eine Reise – nach England und dann nach Belgien. Auf Reisen durch Europa suchten Verlaine und Rimbaud – gemeinsam und getrennt – nach ihrem Platz in der Kunst.

Während eines Streits im Juni 1873 verwundete P. Verlaine A. Rimbaud mit einem Revolverschuss, wofür er von einem Brüsseler Gericht zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt wurde. Darüber hinaus erfuhr das Gericht von der kommunistischen Vergangenheit des Dichters. Im Gefängnis verfasste er Gedichte, die in die Sammlung „Romanzen ohne Worte“ (1874) aufgenommen wurden. Dies ist der Höhepunkt von Verlaines Musikalität.

Im Gefängnis erfuhr der Dichter, dass seine Frau die Scheidung eingereicht hatte. Als er am 16. Januar 1875 das Gefängnis verließ, traf ihn niemand außer seiner alten Mutter am Tor.

Da sie sich einsam fühlte, suchte Verlaine erneut Unterstützung bei Rimbaud und traf ihn in Schuttgart. Dieses Treffen sollte ihr letztes sein: die Rückkehr nach Hause betrunken, stritten sie sich und begannen eine Schlägerei am Neckarufer. Sie haben sich nie wieder gesehen. Nach Paris zurückgekehrt und dann nach London gezogen, versuchte Verlaine, sein Leben zu verbessern: Er unterrichtete Sprachen, beschäftigte sich mit der Landwirtschaft, widmete sich aber am Ende ganz der literarischen Arbeit.

In den 70er und 80er Jahren wandte sich der Dichter zunehmend Gott zu. Die religiöse Stimmung spiegelte sich in seiner Sammlung „Weisheit“ (1881) wider.

Im Jahr 1884 wurden die Sammlung „Once and Latest“ und ein Buch mit literaturkritischen Artikeln „Damned Poets“ veröffentlicht, das Essays über sechs Dichter enthielt, darunter Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé und Paul Verlaine selbst.

Die ästhetischen Prinzipien des Dichters finden in den Sammlungen der letzten Periode „Love“ (1888), „Happiness“ und „Songs for Her“ (1891) ihre perfekte Form.

Der Schriftsteller führte eine Galaxie junger Dichter an. Seine Gedichte erlangten unglaubliche Popularität. Bei der traditionellen Zeremonie zur Wahl des „Königs der Dichter“ im Jahr 1891 nach dem Tod von L. de Lisle wurden weitere Stimmen für Verlaine abgegeben. Doch die Erkenntnis kam zu spät: Der Gesundheitszustand des Schriftstellers hatte sich verschlechtert. Der talentierte Dichter war krank und musste fast ständig in Krankenhäusern bleiben. Der Schriftsteller J. Renard notierte 1892 in seinem Tagebuch: „Von Verlaine ist nichts mehr übrig außer unserem Verlaine-Kult.“

Biografie

Paul Marie Verlaine (französisch Paul Marie Verlaine, 1844-1896) – französischer Dichter, einer der Begründer des literarischen Impressionismus und Symbolismus.

Paul-Marie wurde am 30. März 1844 in Metz in der Familie von Nicolas-Auguste Verlaine, Kapitän der Ingenieurtruppen, und Eliza-Julie-Joseph-Stephanie Dehais geboren. In der frühen Kindheit zog Verlaines Familie aufgrund des Garnisonsdienstes seines Vaters häufig um (Metz, Montpellier, Nîmes, Sethe und wieder Metz).

1851 ging Pauls Vater in den Ruhestand und die Familie ließ sich im Pariser Vorort Batignelles nieder. Im Jahr 1853 betrat Verlaine die Landry-Pension (32 Rue Chaptal). 1855 trat er in die siebte (Grund-)Klasse des Lyceum Bonaparte (später Condorcet) ein.

Im Jahr 1858 begann Verlaine, Gedichte zu schreiben, lernte die Poesie von Hugo, Banville, Gautier, Baudelaire, Lecomte de Lisle und Glatigny kennen und schickte Victor Hugo das Gedicht „Tod“ (12. Dezember).

Seit 1860 begann Verlaine mit Edmond Lepeletier, seinem zukünftigen Testamentsvollstrecker und Biographen, befreundet zu sein. Im Jahr 1862 Finanzlage Der Zustand der Familie verschlechtert sich aufgrund erfolgloser Investitionen. Verlaine erhält einen Bachelor-Abschluss in Briefen (mit Auszeichnung in Latein), schreibt sich an der juristischen Fakultät ein und belegt das Rechnen, in der Hoffnung, die Prüfung für das Finanzministerium zu bestehen. Beginnt zu trinken und Bordelle zu besuchen. Lesung „Kraft und Materie“ von Buchner. 1863 lernte er den Dichter und Kritiker Louis-Xavier de Ricard kennen; im republikanischen Salon der Marquise de Ricard (10 Boulevard Batignolles) Gesprächspartner Verlaine- Theodore de Banville, Auguste Villiers de L'Isle-Adan, Francois Coppet, Catulle Mendez, Sully Prudhomme, José Maria Heredia. Im August desselben Jahres erschien Verlaines erste Veröffentlichung in Ricards Zeitschrift „Review of Progress“ (Sonett „Monsieur Prudhomme“).

1864 - Januar-März. Verlaine arbeitet in einer Versicherungsgesellschaft, dann im Büro des Bürgermeisters des 9. Arrondissements von Paris. Brecht sein Jurastudium ab. Herbst Winter. Besucht den Catulle Mendes-Kreis (Prudhomme, Villiers de L'Isle-Adam, Leon Dierckx, Heredia, Albert Glatigny).

1865 – Verlaine arbeitet als Spediteur im Pariser Rathaus. November Dezember. Verlaine veröffentlicht einen Aufsatz über Baudelaire und mehrere Gedichte in Ricards neuem Tagebuch Art. Er trifft den Verleger Alphonse Lemaire, in dessen Buchhandlung (Passage Choiseul, 47) sich zukünftige Parnassianer versammeln. Besucht die Abende von Theodore de Banville in seiner Wohnung in der Rue Condé. 30. Dezember. Tod des Vaters.

1866 – Januar. Verlaine und seine Mutter ziehen in die Rue Lecluse March 26. Die erste Ausgabe des Almanachs „Modern Parnassus“ (Herausgeber Alphonse Lemaire). 28. April. Acht Gedichte von Verlaine sind im neunten Buch von Modern Parnassus veröffentlicht (gelesen vom zwölfjährigen Rimbaud). November. Die Sammlung „Saturnian Poems“ erscheint (Verleger Alphonse Lemaire).

1867 - 16. Februar. Der Tod von Eliza Dujardin (geb. Moncomble), Verlaines Cousine und Jugendfreundin, hinterließ eine Waise und Eliza wurde von Verlaines Eltern aufgenommen. Nach ihrer Heirat half sie Verlaine finanziell bei der Veröffentlichung seines ersten Gedichtbandes. Verlaine trauert um den Verlust und sucht in Absinth nach dem Vergessen. 25. Juli. Verlaine beginnt mit der Satirezeitschrift „The Maybug“ des Publizisten und zukünftigen Kommunarden Eugene Vermeersch zusammenzuarbeiten. 12. August. In Brüssel wurde Verlaine von Victor Hugo herzlich empfangen. 31. August. Charles Baudelaire stirbt in Paris. 2. September. Verlaine nimmt an Baudelaires Beerdigung auf dem Friedhof Montparnasse teil. Dezember. In Brüssel wird unter dem Pseudonym Pablo de Erlanez Verlaines Plakette „Girlfriends, Scenes of Sapphic Love“ veröffentlicht (herausgegeben von Auguste Poulet-Malassy).

1868 – Zusammen mit den Parnassianern wird Verlaine Stammgast im Salon von Nina de Villar (17 Rue Chaptal); Zu den Gästen des Salons zählen Berlioz, Wagner, Manet. der 6. Mai. Das Gericht der Stadt Lille beschließt, die Auflage von „Girlfriends“ zu beschlagnahmen und zu vernichten, und verurteilt den Verlag zu einer Geldstrafe von 500 Franken. August. Verlaine verbringt seine Ferien bei Verwandten in Paliselle (Belgien).

1869 - Februar. Die Sammlung „Gallant Celebrations“ erscheint (Verleger Alphonse Lemaire). 22. März. Verlaine und ihre Mutter fahren zur Beerdigung ihrer Tante nach Paliselle. Verlaine trinkt, seine Familie und die örtlichen Behörden rufen ihn zur Ordnung; Madame Verlaine beschließt, ihren Sohn mit einer Cousine von Paliselle zu verheiraten. Juni. Ein Musiker aus Ninas Salon, Charles de Sivry, stellt Verlaine seiner Cousine Mathilde Mothe de Fleurville vor. Juli. Madame Verlaine bringt ihren Sohn zu Verwandten nach Fanpus (Ardennen) und kehrt nach Paris zurück. Verlaine ist betrunken. 18.-20. Juli. In einem Brief an Charles de Sivry bittet Verlaine um die Hand von Matilda Mothe (unter anderem, um ihrer Paliselle-Cousine aus dem Weg zu gehen). Die Antwort ist diskret ermutigend (der Vater der fünfzehnjährigen Matilda braucht lange, um ihn zu überzeugen); Verlaine hört auf zu trinken und beginnt mit dem Werben. Herbst Winter. Dienstags empfängt Verlaine Freunde (Coppe, Charles und Antoine Cros, Lepeletier, Ricard, Sivry, Valade, Mathilde).

1870 - Juni. Die Matilda gewidmete Sammlung „Good Song“ (Verleger Alphonse Lemaire, kommt im Januar 1872 in den Handel). 11. August. Die Hochzeit von Paul und Matilda in Notre-Dame de Clignancourt (in Montmartre); Das Brautpaar lässt sich von Juli bis September in der Rue Cardinal Lemoine 2 nieder. Deutsch-Französischer Krieg. 22. August. In einem Brief an seinen Lehrer Georges Isambard bewundert Rimbaud die „galanten Festlichkeiten“ und „ Gutes Lied" 2. September. Limousinen-Katastrophe. 4. September. Ausrufung der Republik; allgemeine Mobilisierung; Verlaine meldet sich freiwillig für die Nationalgarde.

1871 - Januar. Preußische Truppen belagern Paris; Bombardierung der Hauptstadt; Paul und Mathilde ziehen an den Boulevard Saint-Germain, wo sie einen Salon einrichten (zu den neuen Gästen zählen der Dichter Eugene Peletan, der Künstler Felix Regame und der Komponist Ernest Cabane). März Mai. Pariser Kommune; Obwohl Thiers es den Beamten verbot, zur Arbeit zu gehen, arbeitete Verlaine während der Kommune weiterhin im Büro des Bürgermeisters, in der Presseabteilung. Paul und Mathilde kehren in die Rue Cardinal Lemoine zurück; Nach dem Fall der Kommune gingen sie aus Angst vor Denunziationen zu Verlaines Verwandten in Fanpus und Lecluse. August. Sie kehren nach Paris zurück und lassen sich Ende August - Anfang September im Mote-Haus in der Rue Nicolet 14 nieder. Briefe von Arthur Rimbaud an Verlaine (Gedichte und Bitte um Unterstützung). September. Verlaine lädt Rimbaud nach Paris ein und bezahlt seine Reise. 10. September. Rimbaud in Paris; er einigt sich mit Mote, von wo er bald wegen Unhöflichkeit und Unreinheit ausgewiesen wird; Rimbaud lebt abwechselnd mit Banville, Charles Cros, dem Komponisten Cabanet und dem Künstler Foren zusammen. Verlaine und Rimbaud nehmen an Treffen der literarischen Zirkel „Mean Boys“ und „Devils“ teil, trinken, ihre Freundschaft entwickelt sich, wie sie es nennen, zur „grausamen Leidenschaft“ zweier Dichter. Ende Oktober. Verlaines erster Streit mit Matilda um Rimbaud, der versucht, den Poet-Verlaine aus dem erdrückenden kleinbürgerlichen Umfeld der Familie Mote zu entreißen;

30. Oktober. Geburt von Georges Verlaine, Sohn von Paul und Matilda. Ende Dezember. Beim nächsten „Mean Boys“-Dinner sorgt Rimbaud für einen Skandal und verletzt den Fotografen Karzh leicht mit einem Schwertstock; Rimbaud wird aus dem Kreis ausgeschlossen; Verlaine mietet für ihn ein Zimmer in der Rue Campagne-Première 14.

1872 - Januar. Henri Fantin-Latour malt das Gemälde „Ecke des Tisches“, in dem er neben anderen Parnassianern Verlaine und Rimbaud darstellt. 13. Januar. Streit zwischen Paul und Matilda; Verlaine schlägt seine Frau und droht, seinen Sohn zu töten; Verlaine versteckt sich mehrere Tage lang in der Wohnung seiner Mutter. Mitte Januar. Mathilde bringt Georges zu Verwandten nach Perigueux. Verlaine zieht bei Rimbaud in der Rue Campagne-Première ein. 20. Januar. Verlaine schreibt einen Brief an Matilda und bittet sie, ihm zu vergeben. Anfang Februar. Die Familie Mothe de Fleurville leitet ein Scheidungsverfahren ein. Marsch. Verlaine verspricht Mathilde, mit Rimbaud Schluss zu machen; Rimbaud reist auf Wunsch von Verlaine nach Charleville; das Scheidungsverfahren wird ausgesetzt; Verlaine kehrt zu seiner Frau zurück, korrespondiert aber weiterhin heimlich mit Rimbaud. Verlaine bekommt einen Job bei einer Versicherungsgesellschaft. April. Verlaine bittet Rimbaud, zurückzukehren. Anfang Mai. Ein betrunkener Verlaine entführt den kleinen Georges und bringt ihn zu seiner Mutter; Am nächsten Morgen bittet Matilda ihren Anwalt, das Scheidungsverfahren wieder aufzunehmen. 18. Mai. Rimbaud kehrt nach Paris zurück. Mai Juni. Verlaine droht mehrmals, Matilda zu töten. Verlaine und Rimbaud kämpfen vergnügt mit Messern; Verlaine erklärt seine Wunden als Fechtunterricht. 7. Juli. Verlaine macht sich auf die Suche nach einem Arzt für die kranke Matilda und trifft dabei auf Rimbaud; Sie beschließen, Paris sofort nach Arras zu verlassen, wo sie bei der Gendarmerie landen, die sie zurückschickt. In Paris steigen sie um und fahren nach Brüssel. In Frankreich geht die brutale Verfolgung derjenigen weiter, die während der Kommune mit den Behörden zusammengearbeitet oder einfach weiterhin in Institutionen gearbeitet haben. Viele von Verlaines Bekannten und Freunden landeten im Gefängnis, Verlaine steht unter Verdacht neue Regierung und er ist in großer Gefahr, er wird ständig beobachtet, um der Verfolgung zu entgehen, beschließt er, ins Ausland zu fliehen. Juli. Verlaine und Rimbaud wandern durch Belgien. 21. Juli. Matilda reist in Begleitung ihrer Mutter nach Brüssel, um Paul zurückzuholen; Es gelingt ihnen fast, doch Verlaine lässt sie am Grenzbahnhof zurück und kehrt zusammen mit Rimbaud, der heimlich im selben Zug reist, nach Brüssel zurück. 7.-9. September. Verlaine und Rimbaud gehen nach London (sie wohnen in der Howland Street 34-35). Dezember. Als Rimbauds Mutter erfährt, dass Mote eine homosexuelle Beziehung zu Verlaine vorgeworfen wird, befiehlt sie ihrem Sohn, nach Charleville zurückzukehren. Rimbaud gehorcht. Verlaine wird krank und ruft seine Mutter und Rimbaud an, um ihn zu sehen.

1873 – Anfang Januar. Verlaines Mutter kommt in London an. Mitte Januar. Rimbaud kommt in London an (Verlaines Mutter bezahlt seine Reise). Anfang Februar. Madame Verlaine kehrt nach Paris zurück. Ende März. Verlaine möchte nach Paris zurückkehren und mit Mathilde Frieden schließen. 4. April. Verlaine reist nach Belgien, um zunächst den Bekannten seiner Mutter, Abbe Delon, in Namur zu besuchen, von wo aus er an Matilda schreibt und um ein Treffen und eine Versöhnung bittet (als Antwort bittet Matilda, sie nicht mit Briefen zu belästigen), dann nach Geonville, um Verwandte zu besuchen, wo er „Songs Without Words“ beendet und Englisch lernt. 9.-10. April. Rimbaud kehrt nach Charleville zurück, wo der Sommer in der Hölle beginnt. 24.-25. Mai. Verlaine und Rimbaud gehen nach London und wohnen in zwei kleinen Zimmern im obersten Stockwerk der 8 Great College Street (heute 8 Royal College Street). Juni. Verlaine möchte wieder zu Matilda zurückkehren; ständige Streitereien mit Rimbaud. 4. Juli. Nach einem weiteren Streit reist Verlaine nach Brüssel, lässt Rimbaud ohne Geld zurück und lässt sich im Liegeois Hotel nieder. Von Brüssel aus schreibt er Briefe an seine Frau, seine Mutter und Rimbaud und droht mit Selbstmord. 5. Juli. Verlaines Mutter kommt in Brüssel an. 8. Juli. Rimbaud kommt in Brüssel an; er besteht auf seiner Rückkehr nach Paris, Verlaine ist dagegen. 10. Juli. Am Morgen kauft Verlaine einen Revolver und betrinkt sich; Gegen drei Uhr nachmittags schießt Verlaine im Hotel auf Rimbaud und verletzt ihn am Handgelenk. Verlaine und seine Mutter bringen Rimbaud ins Krankenhaus; Rimbaud besteht weiterhin auf seiner Abreise; Verlaine und seine Mutter begleiten ihn zum Bahnhof; Unterwegs droht Verlaine, sich selbst zu erschießen; Der verängstigte Rimbaud eilt hilfesuchend zum Polizisten; Verlaines Verhaftung, obwohl Rimbaud auf alle seine Anklagen verzichtet. 11. Juli. Verlaine wird in der Untersuchungshaftanstalt „Little Carmelites“ untergebracht. 20. Juli. Rimbaud kehrt nach Charleville zur Roche-Farm zurück, wo er „Summer in Hell“ beenden wird. 8. August. Ein Brüsseler Gericht verurteilt Verlaine zu zwei Jahren Gefängnis. 27. August. Verlaine wird in Mons in Einzelhaft gebracht.

1874 - März. Durch die Bemühungen von Edmond Lepeletier wurde „Lieder ohne Worte“ in Sens (Druckerei von Maurice Lhermitte) veröffentlicht. Vermögensaufteilung mit Matilda; Verlaine wird zur Zahlung von Unterhalt verurteilt; Er durchlebt eine religiöse Krise und gesteht.

1875 - 16. Januar. Befreiung von Verlaine. Februar. Das letzte Treffen von Verlaine und Rimbaud in Stuttgart; Verlaines Religiosität irritiert Rimbaud; Rimbaud bittet Verlaine, das Manuskript der „Illuminations“ dem Dichter Germain Nouveau (mit dem er im Frühjahr 1874 nach England reiste) zur möglichen Veröffentlichung zu übergeben. Marsch. Verlaine reist nach England; bekommt einen Job als Grundschullehrer in Stickney. Trifft sich in London mit Germain Nouveau und schenkt ihm „Illuminations“ (Nouveau gibt sie im Herbst 1877 an Verlaine zurück, da er keinen Verleger gefunden hat). Oktober. Verlaine schickt seine Gedichte zur Veröffentlichung in der dritten Ausgabe von Modern Parnassus nach Paris, aber frühere Kollegen Angeführt von Anatole France verweigern sie ihm diese Ehre. 12. Dezember. Letzter Buchstabe Verlaine an Rimbaud.

1876–1877 – Verlaine unterrichtet Latein, Französisch und Zeichnen in Stickney, Boston und Bournemouth.

1877 - Oktober. Verlaine kehrt nach Frankreich zurück. Er bekommt eine Anstellung als Lehrer an einer katholischen Hochschule in Rethel. Dort lernt er Lucien Letinois kennen und adoptiert ihn tatsächlich.

1878 - Frühling-Sommer. Verlaine sieht seinen Sohn zweimal und versucht erfolglos, seine Beziehung zu Matilda zu erneuern.

1879 – Ende des Sommers. Verlaine betrinkt sich in Gesellschaft seiner Schüler und es stellt sich heraus, dass er vorbestraft ist; Verlaine verlässt Rethel und geht mit Letinois nach London.

1880 - März. Verlaine kauft im Namen von Letinois‘ Eltern eine Farm in Junivville und lässt sich dort neben der Familie von Lucien nieder, die in der Landwirtschaft tätig ist. Dezember. Die Sammlung „Wisdom“ erscheint (Herausgeber Victor Palme).

1882 – Aufgrund der erfolglosen Geschäftsführung von Letinois‘ Eltern wird die Farm in Juniville wegen Schulden verkauft. Juli. Verlaine kehrt nach Paris zurück, um literarische Kontakte zu knüpfen, und versucht erfolglos, eine Stelle im Büro des Bürgermeisters zu bekommen (er wohnt in einem Hotel im Viertel Bois de Boulogne in der Rue Parshan 5).

1883 - 7. April. Lucien Letinois stirbt plötzlich an Typhus. Verlaine nimmt seinen Tod ernst; später widmet er ihm eine Reihe ergreifender Gedichte, in denen er den frühen Tod seines Adoptivsohns betrauert und in die Sammlung „Love“ aufgenommen wird. Juli September. Verlaines Mutter kauft von Luciens Eltern eine Farm in Coulom und zieht mit ihrem Sohn dorthin. Verlaine trinkt wieder.

1884 - März. Vanier veröffentlicht eine Sammlung von Verlaines Essays über Arthur Rimbaud, Tristan Corbières und Stéphane Mallarmé mit dem Titel „The Damned Poets“. November. Die Sammlung „Once Upon a Time and Latest“ erscheint (Herausgeber Leon Vanier).

1885 - Februar. Nach einem Streit versteckt sich Verlaines Mutter mit seinen Nachbarn vor ihm; Verlaine bricht in das Haus der Nachbarn ein, wird gewalttätig und droht mit Selbstmord, wenn sie nicht nach Hause zurückkehrt; Madame Verlaine bringt ihren Sohn vor Gericht. 8. März. Verlaine verkauft ein Haus in Coulom. 24. März. Das Gericht in Vouziers verurteilt Verlaine zu einem Monat Gefängnis und einer Geldstrafe von 500 Franken. Mai. Die Scheidung von Verlaine und Matilda ist offiziell vollzogen. Juli. Verlaine und seine Mutter ziehen nach Paris (sie leben in der Sackgasse von Saint-Francois, 6 – Rue Moreau, 5). August. Aufgrund von Arthritis kann Verlaine nicht gehen. November. Verlaine arbeitet an einer Serie Literarische Porträts„Menschen unserer Tage.“ Vorboten des Ruhms: das erste Lied nach Gedichten von Verlaine (Ernest Amédée Chausson – nach dem Gedicht „And the White Moon...“, Sammlung „The Good Song“); literarische Karikatur von Verlaine in der Parodiesammlung von Henri Beauclair und Gabriel Vicker „Formlosigkeiten, dekadente Gedichte von Adore Flupet“.

1886 – Januar. Gustave Kahn und Jean Moreas gründeten die Zeitung Symbolist. 21. Januar. Mutter stirbt. Matilda erzielt eine Vergleichsvereinbarung, wonach sie Pauls Schulden begleicht und Madame Verlaines Erbe (20.000 Francs) annimmt, um den nicht gezahlten Unterhalt zu bezahlen; Verlaine bleibt ohne Lebensunterhalt zurück. Februar. Verlaines Tante stirbt, er erbt 2.400 Franken. Februar März. Verlaines Affäre mit der Prostituierten Marie Gambier; Als das Erbe versiegt, verlässt Marie Verlaine. Frühling. Verlaine lernt den Künstler und Coupletisten Frédéric-Auguste Casals kennen (ihre Freundschaft wird bis zu Verlaines Tod andauern). 10. April. Die erste Ausgabe der Zeitung „Decadent“ von Anatole Baju und Maurice du Plessis. 18. September. Moreas veröffentlichte in der literarischen Beilage der Zeitung Le Figaro ein Manifest des Symbolismus, in dem Verlaine (zusammen mit Baudelaire und Mallarmé) als Vorreiter der neuen Dichterschule bezeichnet wurde. Oktober November. Verlaines Prosa „Memoirs of a Widower“ und „Louise Leclerc“ erscheinen im Verlag von Leon Vanier. 30. Oktober. Mathilde heiratet Bianvenu-Auguste Delporte und hebt aufgrund der Änderung des Nachnamens das Verbot der Veröffentlichung von Rimbauds „Illuminationen“ auf, die Verlaine im Herbst 1877 unklugerweise der Obhut von Charles de Sivry (Matildas Cousin) überließ. November 1886 – März 1887. Verlaine liegt im Krankenhaus.

1887 – Verlaine wandert von Krankenhaus zu Krankenhaus. September. Er lernt die Prostituierte Philomena Boudin kennen, die seine Geliebte wird.

1888 – Januar. Jules Lemaitre veröffentlicht den Artikel „Paul Verlaine, Symbolists and Decadents“ im Blue Journal. Marsch. Die Sammlung „Love“ erscheint (Verleger Leon Vanier). Verlaine checkt in einem Hotel in der Rue Royer-Collard 14 ein und zieht dann in ein Hotel in der Rue Saint-Jacques 216; organisiert literarische „Environments“. August. Die zweite Ausgabe der „verdammten Dichter“, ergänzt durch Essays über Marcelina Debord-Valmore, Auguste Villiers de L'Isle-Adam und den „armen Lélian“ (Pauvre Lélian – ein Anagramm des Namens Paul Verlaine). November 1888 - Februar 1889. Im Krankenhaus. Charles Maurice veröffentlicht Vaniers Buch „Paul Verlaine“.

1889 - Februar. Verlaine checkt in einem Hotel in der Rue Vaugirard 4 ein und fährt mit „Mittwochs“ fort. Juni. Die Sammlung „Parallel“ erscheint (herausgegeben von Leon Vanier). Juli August. Im Krankenhaus. Aug. Sept. Auf Kosten von Freunden lässt er sich in einem Resort in Aix-les-Bains behandeln. September 1889 – Februar 1890. Im Krankenhaus.

1890 - Februar. Verlaine zieht bei Philomena in der Rue Saint-Jacques ein. Juli. Das Bildungsministerium zahlt Verlaine eine Entschädigung von 200 Franken. Dezember. Die Sammlung „Widmungen“ erscheint (Herausgeber Leon Vanier); Eine Sammlung von Verlaines erotischen Gedichten „Frauen“ wird heimlich in Brüssel veröffentlicht (Verlag Kistemekers).

1891 – Januar-Februar. Im Krankenhaus. Mai. Beim Benefizauftritt von Verlaine und Paul Gauguin präsentiert das Theatre of Art Verlaines Stück „Einer und der Andere“. Verlaine trifft Eugenie Kranz, eine ehemalige Tänzerin und Freundin von Philomena; Eugenie wird Verlaines Geliebte und ruiniert ihn bald. Mai Juni. Die Sammlung „Happiness“ und das Theaterstück „One and the Other“ werden veröffentlicht (herausgegeben von Leon Vanier), und Verlaines „Selected Poems“ erscheinen im Fasquel-Verlag (Reihe Charpentier Library). Oktober 1891 – Januar 1892. Im Krankenhaus. November. Verlaines autobiografische Prosa „My Hospitals“ erscheint (Verleger Leon Vanier). 10. November. Arthur Rimbaud stirbt in Marseille an einem Sarkom. Dezember. Die Sammlung „Songs for Her“ erscheint (herausgegeben von Leon Vanier).

1892 – Januar-Februar. Nachdem er das Krankenhaus verlassen hat, lebt er einige Zeit mit Eugenie zusammen; Sobald das Geld aufgebraucht ist, verlässt Eugenie Verlaine. April. In der Reihe „Bibliothek des Heiligen Grals“ erscheint die Sammlung „Geheime Messen“. August-Oktober. Im Krankenhaus. 2.-14. November. Auf Einladung niederländischer Schriftsteller reist Verlaine nach Holland, um Vorträge über Literatur zu halten. Dezember 1892 – Januar 1893. Im Krankenhaus.

1893 - Januar. Verlaine und Eugenie lassen sich von Februar bis März in der Rue Fosse-Saint-Jacques 9 nieder. Auf Einladung belgischer Schriftsteller reist Verlaine nach Belgien, um Vorträge über Literatur zu halten. Mai Juni. Es erscheinen die Sammlungen „Elegies“, „Odes in Her Honor“ und die autobiografische Prosa „My Prisons“ (Herausgeber Leon Vanier). Juni-November. Im Krankenhaus; Erysipel am linken Bein, regelmäßige Einstiche; Philomena besucht Verlaine im Krankenhaus. August. Verlaine schlägt seine Kandidatur für die Französische Akademie vor, um den verstorbenen Hippolyte Taine zu ersetzen. Oktober. Verlaine bekommt Taines Stuhl nicht. November. Verlaine zieht bei Philomena ein. November Dezember. Auf Einladung englischer Schriftsteller hält Verlaine Vorträge in London, Oxford und Manchester. Dezember. Ein Buch mit Verlaines Vorträgen, „Two Weeks in Holland“, wird veröffentlicht (Verleger Blok und Vanier). Verlaine zieht bei Eugenie in der Rue Saint-Jacques 187 ein.

1894 - April. Verlaine zieht bei Philomena ein. Mai. Die Sammlung „In Limbo“ erscheint (herausgegeben von Leon Vanier). Mai-Juli. Im Krankenhaus; versucht, die Beziehungen zu Eugenie wiederherzustellen. August. Anstelle des verstorbenen Charles Lecomte de Lisle zum „Prinzen der Dichter“ gewählt; Verlaines Freunde, angeführt von Maurice Barres und Robert de Montesquiou-Fezansac, vereinbaren eine monatliche Rente für ihn (150 Franken); Das Ministerium für öffentliche Bildung zahlt Verlaine eine Entschädigung von 500 Francs (zwei davon werden im Februar und September 1895 gezahlt). Oktober. Aufführung von Verlaines Theaterstück „Madame Aubin“ im Café Prokop. Verlaine verlässt Eugenie und zieht bei Philomena ein. Dezember. Der Verlag der Zeitschrift „La Plume“ (Reihe „Literatur- und Kunstbibliothek“) veröffentlicht eine Sammlung von „Epigrammen“. Dezember 1894 – Januar 1895. Im Krankenhaus.

1895 - Februar. Verlaine zieht bei Eugenie ein. Mai. Verlaine's Confession wird vom Verlag End of the Century veröffentlicht. September. Zusammen mit Eugenie zieht er in die Rue Descartes 39. Verlaines Zustand verschlechtert sich dramatisch. Oktober. Das Gesamtwerk von Arthur Rimbaud mit einem Vorwort von Verlaine.

1896 – 7. Januar. Verlaine gesteht. Nachts fällt er aus dem Bett, Eugenie kann ihn nicht hochheben und Verlaine verbringt die ganze Nacht auf dem kalten Boden. 8. Januar. Verlaine stirbt an einer Lungenentzündung. 10. Januar. Trauergottesdienst in der Kirche Saint-Etienne-du-Mont und feierliche Beerdigung auf dem Friedhof von Batignolles. Februar. Die Sammlung „Flesh“ erscheint in der Reihe „Literary and Art Library“. Dezember. Die Sammlung „Invective“ erscheint (herausgegeben von Leon Vanier).

1899 – Raus volle Sitzung Verlaines Werke in fünf Bänden (Herausgeber Leon Vanier).

1904 – Eine Sammlung von Verlaines erotischen Gedichten „Hombres“ („Männer“) wird heimlich veröffentlicht, herausgegeben von Albert Messen, Vaniers Erbe.

1907 – Ein Buch mit Verlaines Notizen, „Die Reise eines Franzosen durch Frankreich“, erscheint (Herausgeber Albert Messen).

1911 - 28. Mai. Im Jardin du Luxembourg wird ein Denkmal für Verlaine von Auguste de Niederhausern-Rodo enthüllt.

1913 - Die Sammlung „Biblio-Sonnets“ erscheint (Herausgeber Henri Floury).

1926 – Der erste Band von Verlaines unveröffentlichten Werken erscheint (herausgegeben von Bodinier).

1929 – Der zweite und dritte Band von Verlaines unveröffentlichten Werken werden veröffentlicht (Herausgeber Albert Messen).

Verlaines Poesie

„Verlaine war klarer als seine Schüler“, schrieb M. Gorki, „in seinen Gedichten, die immer melancholisch waren und von tiefer Melancholie klangen, konnte man deutlich den Schrei der Verzweiflung hören, den Schmerz einer sensiblen und zarten Seele, die sich nach Licht sehnt, sehnt.“ nach Reinheit, sucht Gott und findet ihn nicht, will Menschen lieben, kann es aber nicht.“

Verlaines poetisches Schaffen begann in den Traditionen der Parnass-Schule. Seine jugendlichen Gedichte spiegelten den Wunsch nach Klarheit der Bilder und skulpturaler Sprache wider. Aber bereits in Verlaines ersten reifen Sammlungen, „Saturnian Poems“ (oder „Saturnalia“; 1866) und „Gallant Celebrations“ (1869), können durch die traditionelle Form vage neue seltsame Bilder erkannt werden.

„Saturn Poems“ beginnt mit einem Appell an die „Weisen früherer Tage“, die lehrten, dass diejenigen, die im Zeichen des Sternbildes Saturn geboren wurden, eine unruhige Vorstellungskraft und Willenslosigkeit haben, das Ideal vergeblich verfolgen und viel erleben Kummer. Durch die Maske eines objektiven Weisen waren die Merkmale der Generation des ausgehenden Jahrhunderts und Verlaines eigenes Gesicht deutlich zu erkennen.

Die Bilder der „Saturn-Gedichte“ teilen sich manchmal in zwei Teile. Das Gewöhnliche nahm plötzlich eine unerwartete Wendung – der Rauch zeichnete seltsame Gestalten am Himmel:

Der Mond hinterließ Flecken an den Wänden
Stumpfer Winkel.
Wie die Nummer fünf, die sich zurückbeugte
Schwarzer Rauch stieg über dem scharfkantigen Dach auf.
Der Wind wehte wie das Ächzen eines Fagotts.
Es gab ein Firmament
Farbloses Grau. Er rief jemanden auf dem Dach,
Mitleiderregend miaut die gefrorene Katze.
Und ich ging und träumte von Platon,
In der Abendstunde,
Über Salamis und Marathon...
Und das Gas blinzelte mich an wie ein blauer Schauer.
- „Paris-Skizze“, Übersetzung von V. Bryusov

Die Bilder im Spiel von Licht und Schatten zerbrachen vor unseren Augen: Sie spielte mit einer Katze. Seltsam,
In den Schatten, die sich überall verdichteten,
Plötzlich erschien der Aufsatz unerwartet
Entweder weiße Pfoten, dann weiße Hände.
Einer von ihnen, heimlich wütend,
Ich streichelte meine Herrin,
Unter einem Seidenhandschuh schmelzen
Gnadenloser Klauenachat.
Auch der andere war wütend
Und sie lächelte das Biest süß an ...
Aber der Teufel war hier und hielt sie fest.
Und im dunklen Schlafzimmer, auf dem Bett,
Unter dem schallenden Gelächter der Frauen brannten sie
Vier Phosphorlichter.
- „Frau und Katze“, Übersetzung von V. Bryusov

Die zweite Gedichtsammlung „Gallant Celebrations“ schilderte die anspruchsvolle Unterhaltung des 18. Jahrhunderts. Lyrik und Ironie sind in diesem Buch eng miteinander verwoben, wie Watteau, ein französischer Künstler des frühen 18. Jahrhunderts, auf dessen Leinwänden meine Damen und Herren eine exquisite und leicht traurige Darbietung vollbringen:

Mit sanften Augen in deine Seele schauen,
Ich würde dort eine wunderschöne Landschaft sehen,
Wo ausgefallene Masken mit Lauten umherstreifen,
Mit der Marquise Pierrot und Colombina die Seite.
Sie singen Liebe und preisen die Wollust,
Aber die Melodie der Saite erklingt in Moll,
Und es scheint, dass sie selbst nicht an Glück glauben,
Und ihr Gesang ist mit dem Glanz des Mondes verschmolzen.
Mit dem Glanz des Mondes, traurig und schön,
Darin singt ihm die Nachtigall betrunken vor:
Und der Bach schreit in vergeblicher Mattigkeit,
Ein strahlender Bach, der in einen Wasserwerfer fällt.
- Übersetzung von V. Bryusov

Der bewusst skurrile Aufbau der Gedichte der ersten beiden Sammlungen, die Skurrilität, Unbestimmtheit der reflektierten Bilder und die Aufmerksamkeit für den musikalischen Klang der Zeilen bereiteten das Erscheinen von Verlaines bestem Gedichtband Romances Without Words (1874) vor. Schon der Name der Sammlung zeugt von Verlaines Wunsch, die Musik des Verses zu verbessern. Nach den Lehren Platons sollte musikalische Harmonie die menschliche Seele mit dem Universum verbinden, und Verlaine versuchte durch die Musik, das in ihm lebende Wesen zu verstehen. Dieser Weg erschien Verlaine innovativ und der einzig wahre. Fast zeitgleich stellte er in dem Gedicht „Poetische Kunst“ die Forderung nach Musikalität als Grundlage der impressionistischen Poetik auf: „Die Musik steht an erster Stelle.“

„Romanzen ohne Worte“ verbindet kein einziges Thema. Hier und Liebestexte, urbane Motive und insbesondere das Thema Natur. Was auch immer Verlaine schrieb, alles war von seiner Melancholie, seiner vagen Melancholie geprägt. Verlaines Weltbild erinnert an die Landschaftsbilder impressionistischer Künstler. Er liebte es auch, Regen, Nebel und Abenddämmerung darzustellen, wenn ein zufälliger Lichtstrahl nur einen Teil eines unklaren Bildes einfängt. Wenn Verlaine beispielsweise eine Reise in den Garten zeichnet, benennt er nur die Objekte, die er sieht. Aber sie existieren nicht getrennt vom Licht, in dem sie baden, vom Zittern der Luft, die sie umgibt. Die Existenz der Dinge ist für Verlaine nicht in ihrem Material, nicht in ihren volumetrischen Formen wichtig, sondern in dem, was sie belebt – in der Stimmung. In Verlaines Gedichten beobachten wir die Entmaterialisierung der Dinge.

Verlaine strebte nicht nach einer ganzheitlichen Reproduktion der materiellen Welt. In „Romanzen ohne Worte“ verzichtete der Dichter endgültig auf die Traditionen der Parnassianer – die leuchtende Dekorativität und grafische Präzision ihrer Zeichnungen und historischen Gemälde. Verlaine griff selten auf eine fortlaufende Geschichte zurück. In seinen Gedichten gibt es fast keine Ereignisse. Wenn sie manchmal in Verlaine auftauchten, dann in einem nebligen Flair gekleidet oder in Form eines stilisierten Märchens, angesichts einer Reihe von Bildern, eines nach dem anderen, wie sie in seinem inneren Blick dargestellt wurden. Es war, als würde er sich bewusst von den wahren Quellen der Welt und der Geschichte der Menschen abwenden, um sich seinem Herzen zuzuwenden.

Sogar die von Verlaine so oft gelobte Natur, die impressionistischen Landschaften seiner Gedichte, waren im Wesentlichen Landschaften der Seele des Dichters.

Die Haltung von Verlaines lyrischem Helden zur Natur ist sehr komplex. Die Natur ist dem Dichter so nahe, dass er sich oft für eine Weile entfernt, durch eine Landschaft ersetzt wird und in ihr wieder zum Leben erwacht. Der Grad von Verlaines persönlicher Durchdringung der Natur ist so hoch, dass er bei einem Spaziergang durch die von ihm gelobten Ebenen, durch die mit Frühlingsluft gesättigten Straßen der Vororte, mit dem Dichter aus dem Fenster in die lila Dämmerung blickte und dem monotonen Klang von lauschte Beim Regen haben wir es im Wesentlichen nicht mit Bildern und Stimmen der Natur zu tun, sondern mit der Psychologie von Verlaine selbst, dessen Seele mit der traurigen und schönen Welt verschmolz.

Verlaines Landschaft ist kein traditioneller Hintergrund oder Begleiter menschlicher Erfahrungen mehr. Die Welt selbst wird mit den Leidenschaften und Leiden des Dichters verglichen. Diese Akzentverschiebung bei Verlaine wird nicht durch die Stärke der Leidenschaften verursacht, die ihn beherrschen, sondern durch die erstaunliche Subtilität der Gefühle, die er auf alles ausdehnt, worauf sein Blick gerichtet ist. Jeder Baum, jedes Blatt, jeder Regentropfen, jeder Vogel scheint ein kaum hörbares Geräusch von sich zu geben. Alles in allem bilden sie die Musik von Verlaines poetischer Welt.

Außerhalb dieser Besonderheit, außerhalb dieser Musik gibt es keine Poesie von Verlaine. Hier liegt der Ursprung der Schwierigkeit und manchmal auch der Unmöglichkeit, Paul Verlaines Gedichte in andere Sprachen zu übersetzen. Valery Bryusov, der viele Übersetzungen von Verlaines Gedichten in Russland angefertigt hat, beklagte sich über die ständig lauernde Gefahr, „‚Romanzen ohne Worte‘ in ‚Worte ohne Romanzen‘ zu verwandeln.“ Schon die Kombination französischer Vokale, Konsonanten und Nasallaute, die in Verlaines Poesie fasziniert, erweist sich als unbeschreiblich.

Name: Paul Gauguin

Alter: 54 Jahre alt

Aktivität: Maler, Bildhauer, Keramiker, Grafiker

Familienstand: war verheiratet

Paul Gauguin: Biographie

Er war ein erfolgreicher Unternehmer und schaffte es in wenigen Jahren, ein großes Vermögen anzuhäufen, das ausreichen würde, um seine gesamte Familie – seine Frau und fünf Kinder – zu ernähren. Doch irgendwann kam dieser Mann nach Hause und sagte, er wolle seine langweilige Finanzarbeit gegen Ölfarben, Pinsel und Leinwand eintauschen. So verließ er die Börse und blieb, von dem, was er liebte, mitgerissen, vor dem Nichts zurück.

Mittlerweile haben die postimpressionistischen Gemälde von Paul Gauguin einen Wert von mehr als einer Million Dollar. Beispielsweise erschien 2015 das Gemälde des Künstlers mit dem Titel „Wann ist die Hochzeit?“ (1892), das zwei tahitianische Frauen und eine malerische tropische Landschaft zeigt, wurde für 300 Millionen Dollar versteigert. Es stellte sich jedoch heraus, dass der talentierte Franzose zu seinen Lebzeiten nie die Anerkennung und den Ruhm erhielt, die er verdiente. Der Kunst zuliebe verurteilte Gauguin sich bewusst dazu, ein armer Wanderer zu sein und Handel zu treiben reiches Leben zur nackten Armut.

Kindheit und Jugend

Der zukünftige Künstler wurde am 7. Juni 1848 in der Stadt der Liebe, der Hauptstadt Frankreichs, geboren Zeit der Probleme, als das Land von Cézanne und Parmesan mit politischen Umwälzungen konfrontiert war, die sich auf das Leben aller Bürger auswirkten – vom einfachen Händler bis zum Großunternehmer. Pauls Vater Clovis stammt aus dem Kleinbürgertum von Orleans, arbeitete als liberaler Journalist bei der Lokalzeitung National und berichtete gewissenhaft über die Chroniken der Regierungsangelegenheiten.

Seine Frau Alina Maria stammte aus dem sonnigen Peru und wuchs in einer Adelsfamilie auf. Alinas Mutter und damit auch Gauguins Großmutter, die uneheliche Tochter des Adligen Don Mariano und Flora Tristan, hielten fest politische Ideen utopischer Sozialismus, wurde Autor kritischer Essays und des autobiografischen Buches „Die Wanderungen der Partei“. Die Verbindung von Flora und ihrem Ehemann Andre Chazal endete traurig: Der Möchtegern-Liebhaber überfiel seine Frau und kam wegen versuchten Mordes ins Gefängnis.

Aufgrund der politischen Unruhen in Frankreich musste Clovis aus Sorge um die Sicherheit seiner Familie das Land verlassen. Darüber hinaus schlossen die Behörden den Verlag, in dem er arbeitete, und der Journalist blieb ohne Lebensunterhalt. Deshalb begab sich das Familienoberhaupt 1850 zusammen mit seiner Frau und seinen kleinen Kindern auf ein Schiff nach Peru.

Gauguins Vater war voller guter Hoffnungen: Er träumte davon, sich in einem südamerikanischen Land niederzulassen und unter der Schirmherrschaft der Eltern seiner Frau eine eigene Zeitung zu gründen. Doch die Pläne des Mannes gingen nicht in Erfüllung, denn während der Reise starb Clovis unerwartet an einem Herzinfarkt. Daher kehrte Alina als Witwe zusammen mit dem 18 Monate alten Gauguin und seiner zweijährigen Schwester Marie in ihre Heimat zurück.

Paul lebte bis zu seinem siebten Lebensjahr in einem alten südamerikanischen Staat, dessen malerische bergige Außenbezirke die Fantasie eines jeden Menschen anregen. Der junge Gauguin war ein Hingucker: Auf dem Anwesen seines Onkels in Lima war er von Bediensteten und Krankenschwestern umgeben. An diese Zeit seiner Kindheit erinnerte sich Paul noch lebhaft; mit Freude erinnerte er sich an die grenzenlosen Weiten Perus, deren Eindrücke den begabten Künstler für den Rest seines Lebens verfolgten.

Gauguins idyllische Kindheit in diesem tropischen Paradies fand ein jähes Ende. Aufgrund von Bürgerkriegen in Peru im Jahr 1854 verloren bedeutende Verwandte mütterlicherseits politische Macht und Privilegien. 1855 kehrte Alina mit Marie nach Frankreich zurück, um von ihrem Onkel eine Erbschaft anzunehmen. Die Frau ließ sich in Paris nieder und begann, ihren Lebensunterhalt als Schneiderin zu verdienen, während Paul in Orleans blieb, wo er von seinem Großvater väterlicherseits aufgezogen wurde. Dank Ausdauer und Arbeit wurde Gauguins Mutter 1861 Besitzerin einer eigenen Nähwerkstatt.

Nach mehreren örtlichen Schulen wurde Gauguin auf ein renommiertes katholisches Internat (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin) geschickt. Paul war Fleißiger Student Daher war er in vielen Fächern hervorragend, aber der talentierte junge Mann war besonders gut in Französisch.

Als der zukünftige Künstler 14 Jahre alt war, trat er in die Pariser Marine ein Vorschule und bereitete sich auf den Eintritt in die Marineschule vor. Doch glücklicherweise oder unglücklicherweise scheiterte der junge Mann 1865 an den Prüfungen der Auswahlkommission und heuerte, ohne die Hoffnung aufzugeben, ein Schiff als Lotse an. So begab sich der junge Gauguin auf eine Reise über grenzenlose Wasserflächen und bereiste im Laufe seiner Zeit viele Länder, besuchte Südamerika, die Mittelmeerküste und erkundete die nördlichen Meere.

Während Paul auf See war, starb seine Mutter an einer Krankheit. Gauguin tappte mehrere Monate lang im Dunkeln über die schreckliche Tragödie, bis ihn auf dem Weg nach Indien ein Brief mit unangenehmen Nachrichten von seiner Schwester ereilte. In ihrem Testament empfahl Alina ihrem Sohn, Karriere zu machen, da sich Gauguin ihrer Meinung nach aufgrund seiner eigensinnigen Veranlagung im Falle von Schwierigkeiten nicht auf Freunde oder Verwandte verlassen konnte.

Paul widersprach den letzten Wünschen seiner Mutter nicht und ging 1871 nach Paris, um ein unabhängiges Leben zu beginnen. An einen jungen Mann Glück gehabt, denn der Freund seiner Mutter, Gustave Arosa, half dem 23-jährigen Waisenkind, vom Tellerwäscher zum Reichtum zu gelangen. Gustave, ein Börsenmakler, empfahl Paul dem Unternehmen, wodurch der junge Mann die Position des Maklers erhielt.

Malerei

Der talentierte Gauguin war in seinem Beruf erfolgreich und der Mann begann, Geld zu haben. Im Laufe seiner zehnjährigen Karriere entwickelte er sich zu einem angesehenen Mann in der Gesellschaft und schaffte es, seiner Familie eine komfortable Wohnung im Stadtzentrum zu bieten. Wie sein Vormund Gustave Arosa begann Paul, Gemälde berühmter Impressionisten zu kaufen, und in seiner Freizeit begann Gauguin, inspiriert von den Gemälden, sein Talent auszuprobieren.

Zwischen 1873 und 1874 schuf Paul die ersten lebendigen Landschaften, die die peruanische Kultur widerspiegelten. Eines der Debütwerke des jungen Künstlers, „Forest Thicket in Viroff“, wurde im Salon ausgestellt und erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern. Bald lernte der aufstrebende Meister Camille Pissarro kennen, einen französischen Maler. Zwischen diesen beiden kreative Leute warme begannen freundschaftliche Beziehungen Gauguin besuchte seinen Mentor oft im nordwestlichen Vorort von Paris – Pontoise.

Der Künstler, der das gesellschaftliche Leben hasste und die Einsamkeit liebte, verbrachte seine Freizeit zunehmend mit dem Zeichnen von Bildern; nach und nach wurde der Makler nicht mehr als Angestellter eines großen Unternehmens, sondern als begabter Künstler wahrgenommen. Gauguins Schicksal wurde maßgeblich durch seine Bekanntschaft mit einem bestimmten Originalvertreter der impressionistischen Bewegung beeinflusst. Degas unterstützt Paul sowohl moralisch als auch finanziell, indem er seine ausdrucksstarken Gemälde kauft.

Auf der Suche nach Inspiration und einer Pause von der geschäftigen Hauptstadt Frankreichs packte der Meister seinen Koffer und machte sich auf den Weg. Also besuchte er Panama, lebte mit Van Gogh in Arles und besuchte die Bretagne. Im Jahr 1891 erinnerte sich Gauguin an eine glückliche Kindheit im Heimatland seiner Mutter und reiste nach Tahiti, einer Vulkaninsel, deren Weite seiner Fantasie freien Lauf lässt. Er bewunderte die Korallenriffe, die dichten Dschungel, in denen saftige Früchte wachsen, und die azurblauen Meeresküsten. Paul versuchte, alle natürlichen Farben, die er auf den Leinwänden sah, wiederzugeben, wodurch sich Gauguins Kreationen als originell und leuchtend erwiesen.

Der Künstler beobachtete das Geschehen um ihn herum und hielt das Beobachtete mit einem sensiblen künstlerischen Blick in seinen Werken fest. Also, die Handlung des Films „Bist du eifersüchtig?“ (1892) erschien in Wirklichkeit vor Gauguins Augen. Nachdem sie gerade gebadet hatten, legten sich zwei Tahiti-Schwestern in entspannter Pose am Ufer in der sengenden Sonne nieder. Aus dem Dialog des Mädchens über die Liebe hörte Gauguin Zwietracht: „Wie? Bist du eifersüchtig!". Paul gab später zu, dass dieses Gemälde eine seiner Lieblingskreationen ist.

Im selben Jahr 1892 malte der Meister das mystische Gemälde „Der Geist der Toten schläft nicht“ in dunklen, geheimnisvollen Lilatönen. Der Betrachter sieht eine nackte Tahiti-Frau auf einem Bett liegen und hinter ihr einen Geist in einem dunklen Gewand. Tatsache ist, dass der Lampe des Künstlers eines Tages das Öl ausging. Er zündete ein Streichholz an, um den Raum zu erhellen, und erschreckte dadurch Tehura. Paul begann sich zu fragen, ob dieses Mädchen den Künstler nicht für eine Person, sondern für einen Geist oder Geist halten könnte, vor dem die Tahitianer große Angst haben. Diese mystischen Gedanken Gauguins inspirierten ihn zur Handlung des Bildes.

Ein Jahr später malte der Meister ein weiteres Bild mit dem Titel „Frau mit einer Frucht“. Seinem Stil folgend signiert Gauguin dieses Meisterwerk mit einem zweiten Maori-Titel Euhaereiaoe („Wohin gehst du?“). In diesem Werk, wie in allen Werken des Paulus, sind Mensch und Natur statisch, als würden sie miteinander verschmelzen. Dieses Gemälde wurde ursprünglich von einem russischen Händler gekauft; derzeit befindet sich das Werk innerhalb der Mauern der Staatlichen Eremitage. Unter anderem ist die Autorin von „Die nähende Frau“ in letzten Jahren Das Leben schrieb das 1901 veröffentlichte Buch „NoaNoa“.

Privatleben

Im Jahr 1873 machte Paul Gauguin der Dänin Matte-Sophie Gad einen Heiratsantrag, die zustimmte und ihrem Geliebten vier Kinder schenkte: zwei Jungen und zwei Mädchen. Gauguin vergötterte seinen Erstgeborenen Emil, der 1874 geboren wurde. Viele Pinsel- und Farbgemälde des Meisters sind mit dem Bild eines ernsten Jungen verziert, der, den Werken nach zu urteilen, gern Bücher las.

Leider, Familienleben Der große Impressionist war nicht wolkenlos. Die Gemälde des Meisters wurden nicht verkauft und brachten nicht die Einnahmen ein, die sie einst hatten, und die Frau des Künstlers war nicht der Meinung, dass mit ihrer Liebsten der Himmel in der Hütte sei. Aufgrund der Notlage von Paul, der kaum über die Runden kommen konnte, kam es häufig zu Streitigkeiten und Konflikten zwischen den Ehegatten. Nach seiner Ankunft in Tahiti heiratete Gauguin eine junge einheimische Schönheit.

Tod

Während Gauguin in Papeete war, arbeitete er sehr produktiv und schaffte es, etwa achtzig Gemälde zu malen, die als die besten seiner Karriere gelten. Doch das Schicksal bereitete dem talentierten Mann neue Hindernisse vor. Gauguin gelang es nicht, bei den Bewunderern der Kreativität Anerkennung und Ruhm zu erlangen, und so verfiel er in eine Depression.

Aufgrund der dunklen Seite seines Lebens unternahm Paul mehr als einmal einen Selbstmordversuch. Geisteszustand Der Künstler wurde in einem schlechten Gesundheitszustand geboren; der Autor von „Ein bretonisches Dorf im Schnee“ erkrankte an Lepra. Der große Meister starb am 9. Mai 1903 im Alter von 54 Jahren auf der Insel.

Leider wurde Gauguin, wie so oft, erst nach seinem Tod berühmt: Drei Jahre nach dem Tod des Meisters wurden seine Gemälde in Paris öffentlich ausgestellt. In Erinnerung an Paul wurde 1986 der Film „Der Wolf vor der Tür“ gedreht, in dem er die Rolle des Künstlers spielte berühmter Schauspieler Hollywood. Der britische Prosaautor schrieb auch ein biografisches Werk, „Der Mond und ein Penny“, in dem Paul Gauguin zum Prototyp der Hauptfigur wurde.

Funktioniert

1880 – „Nähende Frau“
1888 – „Vision nach der Predigt“
1888 – „Café in Arles“
1889 – „Gelber Christus“
1891 – „Frau mit Blume“
1892 – „Der Geist der Toten schläft nicht“
1892 – „Oh, bist du eifersüchtig?“
1893 – „Frau mit einer Frucht“
1893 – „Ihr Name war Vairaumati“
1894 – „Der Spaß des bösen Geistes“
1897–1898 – „Wo kamen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?"
1897 – „Nie wieder“
1899 – „Früchte sammeln“
1902 – „Stillleben mit Papageien“